Harlekin - Arlequin, 2022

Hans Mendler  

Mit „Harlekin“ interpretiert Hans Mendler eine der ambivalentesten Figuren der europäischen Vorstellungswelt neu. Der Harlekin, dessen Ursprung in der Commedia dell'arte liegt, verkörpert eine Präsenz, die zwischen Tragödie und Komödie, zwischen Ernst und Verspieltheit, zwischen Maske und Offenbarung schwebt. Der Künstler will keine Theaterfigur darstellen, sondern vielmehr eine zeitlose Gestalt erschaffen, die eine zugleich menschliche und mythische Dimension in sich trägt.

Die Skulptur entsteht durch die direkte Bearbeitung des Holzes, das Mendler als primäre Matrix verwendet. Diese Ausgangsform wird anschließend in Bronze übertragen, wobei die Spuren der Geste, die Facetten und die Spannungen des Schnitzprozesses erhalten bleiben. Die Bronze wird so zu einer Verlängerung eines lebendigen Materials und fixiert die Energie des skulpturalen Schaffensprozesses in der Zeit. Die von Maserungen und gebrochenen Flächen belebte Oberfläche fängt das Licht ein und offenbart die Erinnerung an das ursprüngliche Holz.

Die schlanke, konzentrierte Gestalt scheint einem archaischen Zustand entsprungen. Das stilisierte, in sich gekehrte Gesicht übersteigt die Porträtkunst und erlangt eine symbolische Dimension. Der kantige Kopfschmuck, der an Harlekins traditionelles Kostüm erinnert, wird zu einem wesentlichen, fast totemartigen skulpturalen Element. Die Haltung, zugleich stabil und zerbrechlich, drückt eine innere Spannung aus, als schwanke die Figur zwischen Präsenz und Rückzug.

Zwischen Tragik und Komik, Verkörperung und Vergänglichkeit erscheint Harlekin als Schwellengestalt, die die Beständigkeit von Archetypen in unserer kollektiven Vorstellungskraft offenbart.