Harlekina - Arlequine, 2022

Hans Mendler  

Mit Harlekin verleiht Hans Mendler einer Figur Gestalt, die zugleich präsent und zurückgezogen ist, verwurzelt in der Tradition der Commedia dell'arte und doch eigenständig. Zwischen Tragödie und Komödie schwebend, gehört sie weder dem Bereich des Theaters noch der Erzählung an. Sie erscheint als stille Präsenz, in sich gekehrt, jedem Ausdruck entziehend.

Die Skulptur entsteht durch die direkte Bearbeitung des Holzes, das der Künstler als Ausgangsform schnitzt. Diese Grundform wird anschließend in Bronze übertragen, wobei die Facetten, Kerben und Spannungen des Schnitzprozesses originalgetreu erhalten bleiben. Die Bronze glättet die Form nicht, sondern verleiht ihr Lebendigkeit und fixiert die Energie der Geste in der Zeit. Die von diesen Maserungen und Flächen belebte Oberfläche fängt das Licht ein und offenbart die Erinnerung an das ursprüngliche Holz.

Die Geste der Hände, die das fast waagerecht geneigte Gesicht stützen, bildet den Schwerpunkt der Skulptur. Diese Geste ist weder ausdrucksstark noch erzählerisch; sie dient als Gleichgewichtspunkt. Der so gestützte Kopf gewinnt eine besondere Autonomie, als ob die Figur in einen Zustand der Schwebe oder des Rückzugs einträte. Dieses Motiv schafft eine subtile Distanz zwischen der Figur und sich selbst, zwischen Präsenz und Auslöschung. Es mag, ohne direktes Zitat, an bestimmte Arbeiten der modernen Skulptur erinnern, in denen der Kopf zu einer essentiellen Form wird, während in Mendlers Werk die Dichte und die Erinnerung des bearbeiteten Materials erhalten bleiben.

Die schlanke, stabile Silhouette entfaltet sich in ruhiger Vertikalität. Das auf seine Grundlinien reduzierte Gesicht entzieht sich jeder Individualisierung. Es stellt keine Person, sondern eine Figur dar. Die Formen bleiben kompakt, verankert, als entstünden sie aus einem früheren Zustand. Nichts ist dekorativ; jede Fläche trägt zur Konstruktion einer einheitlichen Präsenz bei.