Connecté, 2025

Marie Thivrier  

Marie Thivriers Werkstatt befindet sich in Montluçon in der Auvergne. Ihr beruflicher Werdegang ist, wie ihre Arbeit, nicht geradlinig: ein wenig dekorative Kunst in Limoges, bildende Kunst in Tours mit einem Diplom in Innenarchitektur; anschließend weitere Ausbildungen, insbesondere das Erlernen lateinischer Kalligrafie bei Najib Chergui in Clermont-Ferrand, die Entdeckung der Gravur bei Lydia Lassota und die Entwicklung von Kartondesign bei Eric Guiomar von der Firma Bleuzen in Paris.

Marie Thivrier ist eine facettenreiche Künstlerin, die sich, wie schon andere vor ihr (David Lynch, Nikki de St Phalle usw.), mit verschiedenen Techniken, Materialien und Zielsetzungen bereichert.

Nützlich oder nutzlos, angewandte Kunst oder bildende Kunst, Design oder Bildhauerei, Zeichnung oder Illustration – dies sind die Fragen, die sie in ihren verschiedenen Werken zu beantworten versucht.

Für sie entspringt jeder kreative Akt, jeder Gedanke, jede Geste demselben Prinzip, derselben Inspiration, und letztendlich spielt es keine Rolle, ob es als Sitzgelegenheit dient oder an die Wand hängt. Was zählt, ist das Tun und das Erschaffen einer besseren Welt. Als ausgebildete Innenarchitektin ist sie daher…

Marie Thivrier wandte sich 2004 dem Entwurf und der Herstellung von Kartonmöbeln zu. Ihre Möbel, Objekte und Leuchten sind unter dem Gesichtspunkt der nachhaltigen Entwicklung entworfen und verwenden ein Material, das als minderwertig gilt und vor allem recycelt ist, wodurch sich erstaunliche Einsatzmöglichkeiten eröffnen.

Dank ihres anspruchsvollen ästhetischen Ansatzes in Bezug auf Form und Ausführung entwickelt sie einen ganz eigenen Stil. Karton ist ein faszinierendes Material, und seit 2023 arbeitet Marie damit. Die Serien „But Where Was My Head?“ und „Hybridizations“ entstanden. Sie erforscht und hinterfragt die menschliche Figur durch Science-Fiction, die längst Realität geworden ist, und die Zukunft des Körpers, ob augmentiert oder nicht. Diese figurativen Skulpturen – Köpfe, Büsten – thematisieren Menschlichkeit und Technologie, unsere Beziehung zur Welt, unsere Kommunikation, unser Aussehen, Mythologien und Hybridisierungen sowie die Rolle von Träumen im Alltag. Nach jahrelanger Arbeit mit Acrylmalerei im Comic-Stil experimentierte Marie nach einem Praktikum 1999 mit Kalligrafie, insbesondere mit frühen Schriftzeichen: Keilschrift, Hieroglyphen, Runen, paläografischen Symbolen oder erfundenen Schriften wie der Bamum-Schrift. Diese Entdeckung erinnerte sie an ein Alphabet, das sie in ihrer Jugend erfunden hatte, einen Geheimcode, mit dem sie diskret alles aufschreiben konnte, was ihr in den Sinn kam.

Für sie bedeutet das einen radikalen Richtungswechsel. Ihre Forschung wendet sie auf verschiedene Medien an – Papier, Holz, Karton, Ton – und verschiedene Techniken – Malerei, Tusche, Kaltnadelradierung, Zeichnung, Linolschnitt, Monotypie, Druckgrafik…

Im Jahr 2017 illustrierte sie zum ersten Mal Sylvie Thivriers Gedichte mit Kalligrafie, und das mit großer Freude.

Weitere Projekte werden folgen. Neben diesen Illustrationen kreiert Marie Künstlerbücher, Leporellos, handgebundene Bücher, nach Originalstichen, oft Labyrinthe, die mit kalligrafischen Texten oder Zitaten und Träumen versehen sind, die sich hauptsächlich mit Frieden, Zusammenleben und der Situation der Frau befassen.

Sie leitet außerdem Workshops und Kurse in künstlerischen und kulturellen Projekten, Kalligrafie und Gravur, bildender und angewandter Kunst sowie im Entwurf und der Herstellung von Kartonmöbeln. Lernen und Teilen sind ihr dabei besonders wichtig! Seit 1983 stellt sie aus, zunächst in Mediatheken, später auch in anderen Ausstellungsräumen in Frankreich, Deutschland und Südkorea. Dank zahlreicher Galerien wurden ihre Werke auch international gezeigt, unter anderem in Belgien, Dänemark, Kanada, Italien und den USA. Sie nimmt zudem an zahlreichen Ausstellungen und Biennalen teil, wie beispielsweise den Rencontres de l'Estampe Contemporaine (Begegnungen zeitgenössischer Druckgrafik) in St. Sulpice in Paris, der Vichy-Biennale für zeitgenössische Kunst und verschiedenen Künstlerbuchmessen.

Bibliographie

FEMININE FREQUENCIES von Yann Caudal, Noir Pérylène Editions, 2018 Mit Sylvie Thivrier: GOURMET ALPHABET 2017, Kalligraphien AUS DER MEINUNG DER BLUMEN » 2019, Gravuren ERDRAUM, 2020, Kalligraphien MINOTAURUS, 2021 in Form von Kamishibai, Gravuren UND DER ANTEIL DER FRAUEN, 2024, Kalligraphien, Zeichnungen und Gravuren DURCH DIE LABYRINTHE, 2025, Gravuren, Kinderbuch Kalligraphien in der Schwebe », 2021 Solo-Kalligraphien und Gravuren.