Living Melancholia, 2020

Laurent Anastay-Ponsolle  

Die während der Haft entstandene Arbeit veranschaulicht paradoxerweise die Isolation, indem sie Freunde und Momente von Partys darstellt. Als Autodidakt hat Laurent Anastay-Ponsolle immer eine emotionale Beziehung zu seiner künstlerischen Praxis gepflegt: Gefühle sind sein bevorzugtes Erkundungsgebiet. Von der Empfängnis an geht er dorthin, wo ihn seine Instinkte leiten. Er fotografiert sein Model lieber aus verschiedenen Blickwinkeln, um auszuwählen, was ihn an einer Pose interessiert, anstatt die erste Wahrheit zu transkribieren.

Eine Besessenheit, die Hände. Possessiv, zerbrechlich oder kraftvoll, sinnlich oder sogar anonym, sie erheben sich wie Gespenster, um die Aufmerksamkeit zu erregen und der Komposition die wesentliche emotionale Ladung zu verleihen. Mit seiner sprunghaften Linie spürt Laurent Anastay-Ponsolle Emotionen auf, um sie offenzulegen. Er erkundet das Sensible, das Flüchtige, das Zerbrechliche. Durch Akkumulation oder Auslöschung geht der Blick verloren und Individuen verschwinden: Unendliche, immerwährende Umarmungen, durch das Vergessen von sich selbst oder dem anderen, verblassen Züge und Persönlichkeiten.

Um diese Forschung auszudrücken, ein Beweismittel, die Zeichnung. Dann das Gemälde. Aber auch dadurch taucht die Zeichnung wie ein unauslöschliches Zeichen wieder auf. Sättigung, Atmen, sein Bedauern sind offensichtlich: Er streicht, radiert und unterstreicht seine Aussage. Er verbietet sich den Kaugummi, seine Technik entspricht dem Bild seines Motivs: verkörpert, roh und spontan.