Sans titre, 2026
Zeichnungen : Acryl · 70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Zeichnungen : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Abmessungen ( cm • inch )
70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
80 x 60 x 4 cm 31.5 x 23.6 x 1.6 inch
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Die rohe Energie des Street Art drückt sich hier mit bemerkenswerter Präzision aus. Die Geste ist frei, schnell und spontan. Diese abstrakte Komposition spielt mit einem starken Kontrast zwischen einem dunklen Hintergrund und leuchtenden Nuancen.
Rosa und Violett verschlingen sich in einer fließenden Bewegung. Vertikale Farbspritzer strukturieren den Raum und erinnern an die urbane Ästhetik und den Freestyle. Der Künstler verwendet Acryl, um unterschiedliche Verdickungen und Texturen zu schaffen.
Weiße Projektionen durchziehen die Oberfläche wie Lichtblitze. Diese weißen Punkte verleihen der gesamten Arbeit eine visuelle Tiefe und einen abgehackten Rhythmus. Die Spannung zwischen dem scheinbaren Chaos und der Beherrschung der Linie definiert den zeitgenössischen Ansatz des Autors.
Dieses Werk, erstellt im Jahr 2026, zeugt von einer ständigen Suche nach Farbe und Form. Es vereint das Erbe des New Yorker Graffiti mit einer raffinierten technischen Ausführung. Das Werk wird in einem schlichten schwarzen Rahmen präsentiert, der die Sättigung der Pigmente hervorhebt.
Die Zeichnung ist in ihrem Rahmen aus schwarzem Holz und UV-schützendem, spiegelvermeidendem Glas eingefasst.
Präsentation
JonOne, mit bürgerlichem Namen John Andrew Perello, ist ein Graffitikünstler und Maler dominikanischer Herkunft, geboren 1963 in New York. Bekannt für seinen innovativen Ansatz in der Street Art, begann er im Alter von 17 Jahren, die Straßen von Harlem zu besprühen. Sein einzigartiger Stil bricht mit den traditionellen „Regeln“ des Graffitis und verkörpert das Konzept des „Freestyle“ – eine Philosophie, die ihm erlaubt, ohne Einschränkungen zu schaffen.
Eine große Retrospektive mit dem Titel „Carte Blanche" wird derzeit vom 11. September bis zum 21. Dezember 2025 im Fluctuart in Paris gezeigt. Diese Ausstellung zeichnet die 40-jährige Schaffenszeit von JonOne nach, von seinen ersten Experimenten bis hin zu seinen jüngsten Werken. Darüber hinaus sind seine Werke in der Sonderausstellung „Panorama" in der Chapelle de l'Observance in Draguignan zu sehen, die bis zum 27. September 2025 geöffnet ist. Die Speerstra Gallery in Paris plant vom 11. Oktober bis zum 8. November 2025 eine Ausstellung von JonOne mit dem Titel „Freedom".
JonOne wuchs in Harlem auf und ließ sich stark von der Hip-Hop-Kultur, dem urbanen Leben und der New Yorker U-Bahn-Szene inspirieren. Seine Kunst verbindet diese Erfahrungen mit einem zeitgenössischen Ansatz und schafft eine dynamische, energiegeladene Ästhetik.
Als Autodidakt zog JonOne 1987 nach Paris, wo er begann, auf Malerei auf Leinwand – ein Medium, das ihm weltweiten Ruhm einbrachte. In der französischen Hauptstadt tauchte er in die Kunstszene ein und arbeitete mit bekannten Künstlern wie Speedy Graphito und LAII zusammen. Schon bald machte er sich in der Pariser Kunstwelt einen Namen.
JonOnes Werke nutzen den Raum vollständig aus – leere, weiße Flächen existieren nicht. Seine Farbpalette ist reich und intensiv, mit starken Kontrasten und Schichtungen. Sein Stil vereint Symmetrie und Asymmetrie, Wiederholung und Improvisation, stets mit beeindruckender Präzision und Leichtigkeit. Jede seiner abstrakten Kompositionen versprüht Lebensfreude und visuelle Dynamik.
Neben seinen Ausstellungen arbeitet JonOne regelmäßig mit internationalen Luxus- und Lifestyle-Marken zusammen. Zu seinen bedeutendsten Kooperationen zählen Lacoste, Hennessy, Air France, Perrier und viele mehr, wodurch er seine Präsenz in der Kunst- und Modewelt weiter stärkt.
Im Jahr 2023 stellte er seine Solo-Ausstellung The World of Tomorrow im Musée du Touquet vor und festigte damit seinen Status als einflussreicher Künstler der zeitgenössischen Kunstszene.
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