Sans Titre, 2024

Yaz Tasci  

Geboren in Istanbul im Jahr 1995 und derzeit in Paris lebend und arbeitend, entwickelt Yaz Taşçı eine figurative Malpraxis, die den Körper als Ort von Erinnerung, Verlangen, Transformation und Werden erforscht. Aus einem frühen Interesse am Körper als sichtbarem Form entstand ihre Arbeit allmählich in Fragen darüber, was es bedeutet, einen Körper einzunehmen, und wie Erfahrungen, Emotionen, Verletzlichkeiten und Bestrebungen darin verankert werden. Für Taşçı ist der Körper keine feste oder abgeschlossene Entität, sondern ein durch gelebte Erfahrung, Vorstellungskraft und ständige Veränderung geformter durchlässiger Raum. 

Überall in ihren Gemälden besetzen Figuren psychologisch aufgeladene Umgebungen, die zwischen Traum und Wirklichkeit suspendiert sind. Frauen, Innenräume, Landschaften, Blumen, Schwäne und wiederkehrende symbolische Motive erscheinen nicht als narrative Elemente, sondern als emotionale Strukturen, durch die Fragen nach Intimität, Zugehörigkeit, Identität und Selbstkonstruktion erforscht werden. Ihre Kompositionen entstehen oft aus persönlichen Erinnerungen, Träumen und subjektiven Erfahrungen und lassen die sichtbare Welt mit imaginären und symbolischen Dimensionen verschmelzen. 

Durch die Arbeit mit fließendem Pinselstrich, leuchtenden tonal Kontrasten und expressiven Verzerrungen der Form stellt Taşçı die Atmosphäre über die Beschreibung. Figuren und Räume bleiben offen, instabil und transformativ und widerstehen einer festen Interpretation. Körper werden zu Erweiterungen emotionaler Zustände, während Räume, Möbel und häusliche Umgebungen als Speicher von Erinnerung und psychischer Erfahrung fungieren. Im Laufe ihrer Praxis bleibt die Suche nach einem eigenen Platz – im Körper, im Raum und in der Welt – eine wiederkehrende Besorgnis. 

Anstatt Identität als stabilen Zustand darzustellen, begegnet Taşçı ihr als einem andauernden Prozess des Werden. Ihre Gemälde laden Betrachter in Welten ein, in denen Verletzlichkeit, Verlangen, Intimität und Transformation koexistieren und den Körper nicht einfach als etwas Sichtbares, sondern als etwas Gefühltes, Imaginiertes, Erinnertes und ständig neu geschaffenes offenbaren.