Fefe Talavera

Las pinturas de monstruos de Fefe Talavera son metáforas de emociones humanas subconscientes y fuertes como la ira, el miedo, los sueños o los deseos. Inspirada por la oscuridad y la luz innatas en el mundo dualista que habitamos, las coloridas bestias fantásticas que ella conecta con el "lado oscuro" de su ser interior representan las raíces culturales de la artista, así como la energía primaria y poderosa de su trabajo en el calles del mundo y la luz que encuentra en la oscuridad.

Nacido en 1979, Fefe se crió como mitad mexicano, mitad brasileño en São Paulo. Interesada en todos los movimientos "subterráneos", la libertad estilística típica y única de la escena de Graffiti y Arte Callejero de renombre internacional de su ciudad natal dejó una impresión duradera en la artista.

Por lo tanto, su energía creativa cruda encontró mucha más correspondencia en el estilo angular y tribal que desarrolló mientras trabajaba en la calle, que en sus estudios en bellas artes, que completó con una licenciatura en FAAP en São Paulo. Mostrar en galerías y aceptar ciertas reglas, límites e intolerancias del sistema del mercado del arte representa una contradicción para Fefe, que está principalmente interesada en encontrar medios de expresión públicos y un modo de comunicación común.

Como otros artistas de su generación, ve a São Paulo como una megalópolis contemporánea destrozada por problemas sociales, económicos y ecológicos que han tenido un impacto negativo en el paisaje urbano. Las paredes públicas siguen siendo una posibilidad para mostrar lo bello "dentro" de las fuertes personalidades de las personas que viven allí. El arte callejero y el graffiti en América del Sur y Central también pueden entenderse en la tradición del arte mural político que refleja la vida urbana contemporánea (“Murales”).

Fefe, quien está influenciada por las mitologías mayas o aztecas y su herencia mexicana, es mejor conocida por sus monstruos hechos con letras recortadas de carteles de anuncios de conciertos que se encuentran en las calles. Las figuras pegadas están ligadas a la admiración del artista por la tipografía, los libros y los grabados, pero también a su deseo de "liberar" las letras de su significado fijo como palabras, frases o textos, mostrando sus cualidades formales. recordándonos que todo lenguaje tiene sus raíces en la expresión directa de los afectos humanos y no en la función de controlarlos.

Aunque los "monstruos de las letras" se hicieron muy populares debido a su originalidad, Fefe volvió sobre todo a su vasto vocabulario de pintura y dibujo en los últimos años. Después de exhibir y participar en proyectos grupales en todo el mundo, por ejemplo, en Nueva York, Los Ángeles, Moscú, Berlín, Viena, Sevilla, Madrid y Ámsterdam, por nombrar solo algunos, la pintura y las artes visuales siguen siendo el medio de una experiencia muy personal. , lenguaje íntimo y poético.