Peter Max
  • Biografía
  • Obras
  • Exposiciones
  • Movimientos

Peter Max

Estados Unidos • 1937

El amor es la fuerza que enciende todo lo creativo.

Biografía

Peter Max, figura importante del arte pop estadounidense y del arte psicodélico , es un artista judío-estadounidense de origen alemán, nacido el 19 de octubre de 1937 en Berlín. Acompañado por sus padres, en 1938 abandonó la Alemania nazi para trasladarse a China. Diez años después, se mudaron a Haifa, donde recibió clases de un pintor expresionista vienés, el profesor Honick. Al mismo tiempo, estudió astronomía en la Universidad Technion en el Monte Carmelo. Luego se mudaron a Nueva York en 1953, y la curiosidad por el realismo llevó al artista a inscribirse en la Art Students League de Nueva York en 1956. En 1962, Peter Max creó un pequeño estudio artístico en Manhattan para ilustrar libros y publicidad.

Su pasión por la astronomía es la fuente de sus carteles de arte cósmico. Durante sus viajes, una estancia en París le hizo apreciar el gusto por los expresionistas europeos y el fauvismo. Su iconografía es emblemática del arte pop de los años 60 (especialmente con su cartel Love de 1968).

Su universo está vinculado al movimiento psicodélico y al pop art. Oscila entre diversas técnicas, pintura al óleo, carboncillo, lápices de colores, aguafuerte, grabado, cerámica, vídeo, informática... Integra numerosos símbolos americanos en sus obras y firma obras para los presidentes Gerard Ford, Jimmy Carter, Ronald Reagan, George H.W. Bush y 44 retratos para el 44º presidente de los Estados Unidos, Barack Obama.

Peter Max recibió la Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores en 1963 por su composición para el álbum del pianista Meade Lux Lewis. Aficionado a los collages fotográficos, Peter Max comisarió la exposición Bettman Panopticon, basada en la colección fotográfica del Archivo Bettmann, considerada uno de los acontecimientos más vanguardistas de la escena neoyorquina . El artista fue invitado a The Tonight Show de la NBC en 1968 y apareció en la portada de la revista Life el 5 de septiembre de 1969. Fue el artista oficial de la Copa Mundial de la FIFA de 1994 y de los Premios Grammy, donde creó cuatro carteles. Peter Max también diseñó las obras de arte para el pabellón americano en la Exposición Universal de 1992 en Sevilla.

Leer más
Dibujo, Sailboat, Peter Max

Sailboat

Peter Max

Dibujo - 34.9 x 30.5 x 0.3 cm Dibujo - 13.75 x 12 x 0.1 inch

Vendida

Pintura, His birthday, Peter Max

His birthday

Peter Max

Pintura - 91.4 x 121.9 cm Pintura - 36 x 48 inch

Vendida

Pintura, Mickey Mouse, Peter Max

Mickey Mouse

Peter Max

Pintura - 40.6 x 35.6 x 2.5 cm Pintura - 16 x 14 x 1 inch

Vendida

Pintura, Goofy, Peter Max

Goofy

Peter Max

Pintura - 40.6 x 35.6 x 2.5 cm Pintura - 16 x 14 x 1 inch

Vendida

Pintura, Flowers, Peter Max

Flowers

Peter Max

Pintura - 40.64 x 30.48 x 2.54 cm Pintura - 16 x 12 x 1 inch

Vendida

2/2

Descubre nuestras selecciones de obras de artistas

¿Necesitas ayuda para encontrar tu favorito? Consulta nuestras páginas de selección hechas para ti.
¿Necesita saber más?
¿Tienen algún valor los cuadros de Peter Max?
Las pinturas de Peter Max pueden ser valiosas, con precios que van desde unos pocos miles hasta más de 100.000 dólares, dependiendo del tamaño, el tema y la procedencia de la obra. Sus piezas más icónicas y originales suelen alcanzar precios más altos en subastas.
¿Qué pasa con Peter Max?
Peter Max, el icónico artista pop, ha enfrentado problemas legales y de salud en los últimos años, incluyendo una controvertida tutela y acusaciones de explotación. Su arte sigue siendo popular, pero su situación personal ha generado preocupación en el mundo artístico.
¿Peter Max trabajó con The Beatles?
Peter Max no colaboró directamente con los Beatles, pero su vibrante estilo artístico psicodélico fue influyente en la misma época. Creó obras de arte inspiradas en los Beatles, pero no hubo una colaboración oficial entre él y la banda.
¿Por qué Peter Max dejó de pintar?
Peter Max dejó de pintar debido a una demencia avanzada, que afectó gravemente sus capacidades cognitivas y motoras. Como resultado, ya no podía crear nuevas obras por sí mismo.