Barbara Kruger

El trabajo profundamente conceptual y político de Barbara Kruger se desarrolló a partir de su carrera anterior en el diseño de revistas como Mademoiselle, House and Garden y Aperture. Su experiencia trabajando con publicaciones influyó directamente en su vocabulario artístico, como lo demuestra su característico uso de texto e imagen pegados, que se inspira directamente en los modismos del diseño gráfico y la publicidad. Las imágenes de Kruger generalmente provienen de revistas y otros medios de amplia distribución, ubicándolos en debates sobre apropiación y autoría. A estas adecuadas imágenes, añade ingeniosos aforismos y bromas como “Tu cuerpo es un campo de batalla" y “Compro, luego existo", que pretenden tanto seducir como acusar al espectador. Estos textos a menudo agresivos y la discordante paleta de negro, blanco y rojo de muchas de sus obras instan al espectador a examinar su propia relación no solo con la pieza en sí, sino también con la cultura visual en la que participa, que está vinculada al consumismo. feminismo y clasismo.

El trabajo de Kruger se ha exhibido ampliamente, incluidas exposiciones individuales en el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el ICA de Londres y el MoMA PS1. También ha participado en numerosas bienales, incluida la Bienal de Venecia en 1982 y 2005 y la Bienal de Whitney en 1983 y 1985.