Tabitha Soren

Tabitha Soren (n. 1967, San Antonio TX) es una artista basada en fotografías cuyas fotografías se encuentran en muchas colecciones públicas y privadas, incluidos el LACMA, el Getty, los museos de arte de Harvard, el museo de arte de Nueva Orleans y el museo George Eastman. de Fotografía, entre otros. La primera monografía de Soren, "Fantasy Life", publicada por Aperture en 2017, sigue la clase de draft de 2002 de los Oakland A durante 15 años, desde su primer entrenamiento de primavera hasta su vida posterior al béisbol, donde algunos terminaron como famosos millonarios jugando en la Serie Mundial y otras luchan con la pobreza y la falta de vivienda. Su obra más reciente, Surface Tension, se exhibió en el Museo Davis de Wellesley en 2019 y en el espacio de arte contemporáneo de Cleveland, Transformer Station, en 2020. Este otoño, como parte del proyecto Feminist Art Coalition, una versión ampliada de la exposición se inaugurará el 18 de septiembre en el Mills College Art Museum de Oakland como exposición individual y en Pier 24 Photography en San Francisco. El libro Surface Tension será publicado este otoño por RVB Books, París, con un ensayo de Jia Tolentino del neoyorquino Además, este verano, "Fantasy Life" será parte de una exposición colectiva (comisariada por Erin Corrales-Diaz) en el Museo de Arte de Worchester en Massachusetts. El trabajo de Soren habla de los giros del destino que pueden trastornarnos. Sus fotografías visualizan estados psicológicos; el clima interno que azota a cada uno de nosotros. CORRER representa la respuesta de lucha o huida. PANIC BEACH trastorna a los espectadores como lo hacen los ataques de pánico. FANTASY LIFE trata sobre cómo se ve luchar por la grandeza. SUPERFICIE TENSIÓN refleja la lucha que todos enfrentamos a medida que nos adaptamos a la dominación tecnológica. Su obra más reciente, Some Blows Are Heavy, se sitúa entre la ilusión y el objeto. Las fotografías se toman en todo el mundo, pero el segundo proceso se basa decididamente en un estudio. Esta serie vincula el proceso fotográfico con la historia mucho más antigua y profundamente humana de la creación de marcas. Las impresiones de pigmentos se esculpen a mano para crear una nueva imagen. Todos los fotógrafos convierten el mundo real en 3D en una imagen en 2D con sus cámaras. En este caso, sin embargo, a través de cortes, curvas, voladuras, agujeros y tallas en el papel, los paisajes y retratos clásicos se vuelven a magullar en objetos 3D. Es una combinación de fotografía con pintura y esculturas en relieve. indagación sobre cómo materializar la cultura fotográfica contemporánea. Abrazar los accidentes es una forma de trabajo necesaria e importante para mí. Necesitaba alejarme un paso de la fotografía recta. A todos nos han enseñado que la verdad en la fotografía surge de la creencia en el "momento fotográfico". La lente de la cámara es el ojo inconfundible: los rastros de luz en la película negativa brindan pruebas. Pero en su lugar, agrego rastros de luz, escaneos, acrílico pintura y marcas hechas a mano en la impresión para explorar ideas más allá de la verdad visible.