Angelika Kollin

Nacida en 1976 en Estonia, Angelika Kollin es una fotógrafa radicada en Tampa, Estados Unidos, que se ha consolidado como una voz líder en fotografía documental y de bellas artes. Esta artista autodidacta se esfuerza por capturar la esencia de las relaciones humanas y la intimidad a través del lente de su cámara. Sus obras exploran diferentes temas, en particular la soledad y el sufrimiento, así como los aspectos terapéuticos de la espiritualidad. Durante los ocho años que pasó en África, Ghana, Namibia y Sudáfrica, exploró los temas recurrentes de su arte a través del prisma de la diversidad cultural y sociológica. Esta exploración refuerza notablemente su convicción de que las relaciones parentales tienen un profundo impacto en el desarrollo del individuo. Su trabajo ha sido publicado en muchos medios de comunicación de renombre, incluidos CNN, The Guardian, The Greif, Scientific American, Musée Magazine, PhotoVogue y F-Stop Magazine. El artista ha recibido numerosos premios. Recientemente, se distinguió como ganadora del Premio BarTur Founders Choice 2023 en la categoría Rostros de la humanidad.

Con su trabajo fotográfico íntimo, Angelika Kollin explora su relación con la feminidad y su propia existencia como mujer. Su acercamiento a sus sujetos presenta un caso muy interesante de “mirada femenina", esa mirada femenina que se construye en oposición a la “mirada masculina" que caracteriza gran parte de la creación artística, creada por y para un público masculino. Hablar de mirada masculina hoy no es sólo una denuncia, sino también -y sobre todo- una invitación a producir otra cultura visual, una creación artística liberada de convenciones monolíticas, capaz de liberar la mirada de la lente. Las fotografías de Angelika se caracterizan por su honestidad y franqueza, que ella equilibra hábilmente con un aura de emociones íntimas y elegante dignidad. Gran parte de su trabajo se centra en hacer visible lo invisible en nuestras sociedades, desde el cuerpo desnudo de una mujer muy anciana al borde de la muerte, hasta retratos crudos pero tiernos de trabajadoras domésticas en Ciudad del Cabo. Fotografía tras fotografía, Angelika Kollin se sumerge en la búsqueda de la esencia de sus modelos, buscando revelar su personalidad profunda, libre de máscaras y convenciones sociales. Es con gran ternura que su mirada de fotógrafo perfora su caparazón social.

En “El vuelo de una paloma", Angelika Kollin se abre por primera vez a la exploración de la sensualidad y la sexualidad humana a través del retrato de dos mujeres jóvenes. Esta sesión de fotos resultó inquietante para el artista, ya que vio una química instantánea entre estas dos mujeres que. Se encontraron por primera vez. Su predisposición a ser vulnerables el uno hacia el otro ayudó a dar forma a esta imagen que era a la vez dulce y tierna, a pesar del terreno accidentado y el clima tormentoso. En esta oda a la pintura de hace un siglo, Angelika Kollin se centró únicamente en capturar lo. comodidad o malestar expresado con respecto a la intimidad cuando estamos tan cerca físicamente el uno del otro. Una experiencia que resultó ser a la vez hermosa y conmovedora para el artista que expresa su deseo de volver a tratar este tema en una futura serie. Ya fue premiada en 2020 con la medalla de bronce en la categoría “Bellas Artes / Desnudos" en los Budapest International Foto Awards (BIFA).