David Huet

David Huet nació en Le Havre, en 1968. Después de un BTS en estética industrial (diseño) obtenido en la escuela Olivier de Serre (París) y diez años de experiencia como diseñador, en París y Lyon. Decide orientarse hacia la pintura, como profesional en el año 2003, para poder vivir su primera pasión.

Recibió enseñanza de maestros como Jean Michel Alberola, conocido pintor del movimiento de la Figuración Libre, y Patrice Blanchard, profesor de bellas artes e historia del arte acreditado por su enseñanza ejemplar.

Sus inicios están marcados por un estilo figurativo en el que se abordan dos temas principales relacionados con África y el jazzman John Coltrane.

Estas pinturas muestran la representación de acertijos semánticos o visiones alegóricas. Son, en su mayoría, portadores de mensajes más o menos descifrables. Por lo tanto, el público se enfrenta a un significado desconocido, lo que le da a las pinturas un significado misterioso.

En el Priory Museum de Harfleur en 2006, en su exposición titulada “espacio cotidiano”, David Huet aborda nuevos temas como la televisión, el juego, el consumo, en lienzos que para algunos tienden a un simbolismo abstracto.

Entonces aparece un nuevo estilo.

"En todo lo que produzco, el estilo de la pintura está al servicio de la idea final que dicta su ley" según David Huet.

En su mayor parte, las obras muestran el interés del artista por las composiciones hábiles, organizadas por una red de líneas de construcción, así como por un juego de color aplicado en áreas planas o cepillado en un gesto controlado.

Estamos ante edificios pictóricos regidos por una voluntad de asociar forma, dibujo y color para constituir una pintura "arquitectónica" dictada por la intuición y la simbología personal del pintor.

Los múltiples signos (pictogramas, números, letras, cruces) que puntúan la obra no sólo tienen un valor plástico. Son considerados por el autor como otras tantas huellas que conducen al desciframiento del sentido del cuadro que contiene mensajes y enigmas tomados de un humor muchas veces corrosivo.

La lectura de las tablas es por tanto similar a la de los mapas geográficos sembrados de siglas y leyendas. Excepto que los territorios descritos no tienen nada real. Son las visiones personales que produce un artista que considera la pintura como un laboratorio de investigación.