Charlotte Abramow: fotógrafa y directora de cine

1. Háblenos de su primer recuerdo relacionado con el arte.

Charlotte Abramow: Fue en una exposición en el Centre Pompidou. Debía de tener 4 o 5 años y me quedé prendada de los azules de Miró. Mi madre me contó que después corrí hacia ella para llevarla a la sala y decirle que me encantaban esos tres cuadros.

De hecho, me siguen gustando igual, sobre todo por los colores: el azul, el rojo y esos pequeños toques de negro.

2. ¿Puede contarnos más sobre su proceso creativo? ¿Cómo cobra vida una obra, desde la idea inicial hasta la pieza final?

Charlotte Abramow: En mi proceso hay mucha reflexión previa. Me gusta conceptualizar lo que voy a hacer, porque en general me gusta transmitir mensajes a través de mis fotos, y para ello recurro mucho a la metáfora.

En la puesta en escena, busco una imagen lo bastante depurada como para ser legible e impactante, con algo un poco inesperado o absurdo.

Luego hay una parte de mi trabajo más experimental, sobre todo cuando trato el cuerpo: ahí me dejo llevar más por una dinámica de juego e improvisación, jugando con el body painting y transformando el cuerpo como si fuera un paisaje.

Diría, por tanto, que mi trabajo combina la conceptualización y la preparación de la puesta en escena, como en mi proyecto Maurice, que también tiene una dimensión documental, con una experimentación más lúdica, en la que la diversión crea imágenes sorprendentes.

3. ¿Cómo describiría su trabajo? ¿Qué hace que su universo se reconozca a primera vista?

Charlotte Abramow: Lo que caracteriza mi trabajo, diría, es esa idea de legibilidad de la imagen, el uso de los colores y un elemento algo absurdo o insólito, porque me gusta utilizar la metáfora o la risa para hablar de ciertos temas, y ver cómo una imagen bastante clara puede llevarnos hacia un tema más profundo.

4. ¿Qué le inspira? ¿Dónde busca sus ideas?

Charlotte Abramow: La verdad es que todo en la vida me inspira. La vida es inspiradora: las personas, los rostros, sus historias, las etapas y las experiencias de la existencia.

Me he dado cuenta de que la fotografía es realmente terapéutica para mí, de que me ayuda a atravesar distintas etapas de mi vida. Los colores también me inspiran muchísimo, al igual que la naturaleza, las flores y los animales. Sinceramente, todo me inspira.

5. Habla mucho de compromiso: ¿cree que el arte debe ser político?

Charlotte Abramow: Es difícil posicionarse en cuanto al compromiso. Pienso en fotógrafos, a veces de guerra o documentalistas… Desde la comodidad de mi estudio, mi compromiso resulta relativamente cómodo en comparación.

Pero el poder de la imagen es intenso, y todo poder es una forma de contar el poder: la manera en que fotografiamos a las personas, a quién elegimos fotografiar y sobre qué decidimos poner el foco ya es político.

Creo que hemos llegado a una época en la que casi estamos obligados a ser políticos, porque en cierto modo está en juego la supervivencia de la humanidad. Mi trabajo también es comprometido porque soy muy sensible a la justicia social, el feminismo, el antirracismo y la ecología; para mí, son luchas intrínsecamente ligadas.

Es una cuestión de toma de conciencia, para intentar mover a los responsables políticos, que siguen haciendo oídos sordos.

6. ¿Qué artistas le gustan? ¿Quiénes le conmueven y por qué?

Charlotte Abramow: Muchos artistas me inspiran, pero los que más se repiten, en pintura, son evidentemente Miró y Magritte.

Me gusta mucho Magritte por esa legibilidad tan fuerte de sus imágenes. Seguramente es de ahí de donde me he inspirado. Hace que se encuentren cosas que tienen algo en común pero que, a priori, no estaban destinadas a cruzarse (lo que él llamaba las «afinidades electivas»). 

Me encanta esa sensación de desconcierto: ante un lienzo de Magritte, nos vemos llevados a cuestionar nuestra percepción de la realidad. También me gustan los juegos de escala en sus cuadros, el cielo que aparece a menudo y todo ese vocabulario que se queda grabado: los cascabeles, las nubes, las mujeres, los pájaros, la jaula, el bombín, la manzana. También fue publicista, y se nota en sus códigos muy legibles, heredados de la publicidad, al tiempo que plantea, con el movimiento surrealista, cuestionamientos bastante políticos que interrogan el orden establecido. Es muy potente combinar una imaginería cuidada con códigos publicitarios y un trasfondo que cuestiona la sociedad.

En fotografía, me encanta Sophie Calle, por su manera de abordar los proyectos e integrar la escritura en sus imágenes. Me gustan mucho Harley Weir y Tim Walker. En la fotografía más documental, me conmovió muchísimo el proyecto Monsanto de Mathieu Asselin. La manera en que aborda una temática social y política, los daños causados por Monsanto, me pareció a la vez contundente y estéticamente muy bella.

7. Para terminar, ¿cuáles son sus últimas novedades? ¿Y sus próximos proyectos?

Charlotte Abramow: Estoy trabajando en un nuevo proyecto que tomará la forma de una exposición y que espero poder presentar en 2027.

Paralelamente, me gustaría llevar de gira por Francia la exposición «Maurice, Tristesse et Rigolade», que tuvo lugar en Bruselas el invierno pasado. También está la reedición, publicada hace unos meses, del libro Maurice, Tristesse et Rigolade, a la que añadí un capítulo sobre el duelo, sobre cómo transformamos la ausencia en presencia para domesticar el duelo, ya que nunca lo superamos del todo: lo domesticamos e intentamos que sea menos doloroso. Una vez más, el arte me ayudó mucho.

Selección de obras de arte