End to End Gallery descorre el telón para revelar una colección de colorido arte urbano y contemporáneo de los principales artistas del grafiti y la calle: Martin Whatson, Snik, Jason Pulgarin, Shepard Fairey, Kaws, Paul Insect, Hebru Brantley y muchos más.

Martin Whatson
Encontrar la belleza en lo feo parece ser la filosofía del artista callejero noruego Martin Whatson. Busca la inspiración en ciudades que a menudo parecen monótonas, o en el estudio de edificios que pronto serán demolidos. Al igual que el hombre de su obra "Behind the Curtain", el Sr. Whatson intenta retirar la fachada urbana que parece sombría para encontrar el color y la alegría que hay bajo la superficie.

Snik
Los artistas de renombre internacional SNIK combinan la creación de plantillas cortadas a mano y de varias capas con retratos inquietantes y etéreos, nacidos de una perspectiva dual masculina y femenina.

Jason Pulgarin
Jason Pulgarin es un artista callejero que invita a la reflexión y tiene conciencia social, y crea obras vívidas saturadas de temas sociales y culturales.

Shepard Fairey
Shepard Fairey, uno de los artistas callejeros más influyentes de la actualidad, ha creado obras políticas en diversos medios, como pegatinas, serigrafías y pintura en spray. Su arte, que se originó en la clandestinidad, se ha convertido en algo importante tanto en la cultura pop como en el mundo del arte, abarcando estrategias de marketing y publicidad, así como el activismo político y social.

Kaws
Siguiendo la tradición del arte pop, su influyente obra cruza la pintura, la escultura y el grabado junto con la moda, el merchandising y la producción de juguetes, al tiempo que se inspira en la historia del arte y la cultura popular. En sus pinturas, KAWS deconstruye su apropiación de personajes icónicos en formas que se inspiran en la tradición de la pintura abstracta.

Paul Insect
Paul Insect es un artista contemporáneo del Reino Unido. Más conocido por su colectivo llamado "insect", que comenzó en 1996, es un maestro del collage y del retrato cuando se trata de retratar la relación entre lo visible y lo invisible. Sus imágenes son provocadoras e impresionantes y abarcan un amplio abanico, desde la sensibilidad hasta el rigor, pasando por la vida misma y la muerte.

Hebru Brantley
Hebru Brantley crea una obra narrativa que gira en torno a sus personajes icónicos conceptualizados que se utilizan para abordar ideas complejas en torno a la nostalgia, la psique mental, el poder y la esperanza. Las paletas de colores, los motivos del arte pop y los propios personajes crean accesibilidad en torno a las creencias polifacéticas de Brantley. Influido en gran medida por el movimiento Afro Cobra del South Side de Chicago en los años 60 y 70, Brantley utiliza el linaje del trabajo de murales y grafitis como marco para explorar sus indagaciones. Brantley aplica una plétora de medios que van desde el óleo, el acrílico, la acuarela y la pintura en spray hasta medios no tradicionales como el café y el té. La obra de Brantley desafía la visión tradicional del héroe o protagonista y su trabajo insiste en una narrativa contemporánea y distinta que da forma e impacta la mirada del espectador.

End to End Gallery se complace en celebrar la recepción de apertura junto con el Downtown Hollywood ArtWalk de este mes, este sábado 17 de julio de 5 a 11 de la tarde en el 2000 de Harrison Street. La exposición permanecerá hasta finales de agosto de 2021 y está abierta al público de forma gratuita. Invitamos a todos a venir, pero recordamos a todos que practiquen un distanciamiento social seguro.

End to End Gallery está situada en 2000 Harrison St., Bay 3 Hollywood, FL 33020. Para más información, envíe un correo electrónico a [email protected] o visite nuestro sitio web EndtoEndGallery.com.