Dark Forest, Sea, 2018

Taisia Korotkova  

La obra de Taisia Korotkova nos invita a reflexionar sobre una dualidad inquietante: la del progreso tecnológico versus la regresión instintiva de la humanidad.

La serie Bosque Oscuro continúa la exploración del artista sobre la relación entre los humanos y la tecnología. Consiste en numerosos dibujos a rotulador negro sobre el reverso de manteles de cocina de hule, en tamaños que van desde los 280 x 950 cm hasta miniaturas.

En este proyecto, Korotkova imagina un presente y un futuro donde la humanidad, guiada por sus instintos primitivos, ha empleado tecnologías destructivas. Ya no quedan humanos, solo ruinas de instalaciones militares, que la naturaleza absorbe lentamente. La naturaleza está digiriendo los restos de la supuesta civilización humana.

Los dibujos evocan ilustraciones de cuentos de hadas, reforzando la impresión de una advertencia mitológica. Las plantas representadas poseen propiedades medicinales o mágicas; se yerguen ante las ruinas como testigos silenciosos de la resistencia y la sabiduría ancestral, ante la rápida obsolescencia del progreso humano.

Algunos elementos específicos de este trabajo:

Dagdiesel: Taller nº 8 de la planta de Dagdiesel en Kaspiysk (Daguestán), especializado en ensayos submarinos de torpedos.

Sauce llorón (Salix): Híbrido de varias especies de sauce. Su corteza tiene propiedades antibióticas y se utiliza en la medicina popular para tratar la fiebre. El ácido salicílico se descubrió por primera vez en el sauce.

Junco (Phragmites): planta herbácea perenne que crece en grandes grupos a lo largo de las orillas de los ríos y que se utiliza tradicionalmente para tejados, cercas o aislamientos.

Búnker submarino: estructura de origen alemán diseñada para proteger las bases submarinas de los bombardeos aéreos.

Bidones sumergidos de contenido desconocido: Según los recuerdos fragmentarios de marineros mercantes que transportaron agentes químicos en la década de 1950, algunas misiones secretas implicaban el vertido de cargamentos misteriosos al mar en lugares específicos, sin conocer jamás su naturaleza. Todos habían firmado compromisos de silencio.

«Bosque Oscuro» es la primera instalación inmersiva de Taisia Korotkova. Más que un bosque virgen impenetrable, se trata de un parque algo desierto, donde se vislumbran, tras el entrelazamiento de ramas, las siluetas de imponentes estructuras: torres, cúpulas, radares, silos de misiles, generadores... como vestigios de una exposición universal dedicada al progreso.

Este proyecto es una continuación de la investigación del artista en series anteriores (Tecnología, Museo de la Cosmonáutica, Rusia Cerrada, etc.), que cuestionaban las mitologías del progreso y las ruinas de la utopía tecnológica. La elección del temple, un medio anacrónico, confirió a sus pinturas una distancia casi arqueológica, donde los restos militares soviéticos evocaban las ruinas románticas del siglo XIX.

En Dark Forest, Taisia Korotkova adopta otra escala y otra técnica: los dibujos en blanco y negro evocan grabados de cuentos antiguos, las ilustraciones art nouveau La Selva Negra es ante todo un escenario de cuento de hadas.
Las imágenes, pequeñas y meticulosas, no ofrecen perspectiva al espectador: lo envuelven, sumergiéndolo en un bosque que lo extravía. Su ligereza visual esconde una densidad espectral.

El proyecto puede describirse como hauntológico, en el sentido dado por Jacques Derrida (Espectros de Marx, 1993), y posteriormente retomado por los pensadores británicos Mark Fisher y Simon Reynolds, especialmente en el ámbito musical. La hauntología se refiere aquí a una cultura contemporánea obsesionada con futuros que nunca se materializaron. Para Fisher, esta melancolía está vinculada a la desaparición de las utopías tras el colapso soviético y al reinado de un presente perpetuo y cerrado.

Aunque las estructuras representadas son producto del complejo militar-industrial, rodeadas de vegetación, adquieren la apariencia de utopías arquitectónicas fantasiosas, imaginables por cualquier civilización en cualquier época.
Algunas ruinas se han convertido en lugares de peregrinación para exploradores urbanos o acosadores, o son objeto de historias conspirativas sobre sitios secretos. El artista hace referencia a esta cultura de acosadores, pero también a la película de Tarkovski, que se ha convertido en un hito en el canon hauntológico.

Estas ruinas, que se han convertido en motivos kitsch en redes sociales, se unen a las ruinas románticas de pinturas y postales. Korotkova juega con este cambio eligiendo el reverso de un hule como soporte para sus dibujos. Cabría imaginar que estos paisajes de búnkeres y campos de pruebas pronto adornarán manteles individuales, como la Torre Eiffel o los faros bretones actuales.

No nos encontramos en un bosque oscuro, sino en un parque en ruinas. No se trata de la naturaleza triunfando sobre la civilización, sino de un jardín botánico, donde las plantas son artefactos, no productos silvestres. El herbario compuesto por Korotkova incluye hierbas, así como árboles monumentales, pero también plantas con propiedades mágicas, medicinales o psicotrópicas; es decir, aquellas con el poder de manipular la realidad.

Dark Forest hace eco de la instalación de Pierre Huyghe en la documenta 13: un mundo perdido de pantanos, arbustos de cannabis, una estatua con una cabeza de colmena viviente, un perro blanco con una pata rosa... un lugar que el artista describió como un pozo de abono, donde los objetos encontrados se dejaban pudrir, no para volver a la naturaleza, sino para producir nuevas apariciones culturales.

En Dark Forest, la naturaleza misma parece un señuelo: una construcción conmemorativa, una imitación. Ya no es la naturaleza la que se resiste al progreso, sino la cultura, disfrazada de naturaleza, la que regresa para envolver y neutralizar las ambiciones de la modernidad.

Y esta naturaleza no está ahí para curarnos."

Irina Kulik