TV towers, 2022

Taisia Korotkova  

Tiza negra en el reverso de un lienzo encerado.
El trabajo de Taisiya Korotkova invita a reflexionar sobre una dualidad inquietante: el progreso tecnológico frente a la regresión instintiva de la humanidad.
La serie Dark Forest continúa la exploración por parte de la artista de las relaciones entre el ser humano y la tecnología. Se compone de numerosos dibujos a carboncillo realizados en el reverso de manteles de cocina encerados, de formatos variados, desde 280 × 950 cm hasta pequeñas obras en miniatura.
En este proyecto, Korotkova imagina un presente y un futuro en los que la humanidad, guiada por instintos primitivos, recurrió a tecnologías de vanguardia destructivas. Ya no hay hombres, solo las ruinas de instalaciones militares y la naturaleza, que lentamente borran los vestigios de lo que se llamaba la «civilización ».
Los dibujos evocan ilustraciones de cuentos de hadas, reforzando la impresión de una advertencia casi mitológica. Las plantas representadas poseen propiedades mágicas y medicinales. De pie frente a las ruinas, testifican la resiliencia y la sabiduría ancestral frente a la rápida obsolescencia de la «civilización » humana.
"Dark Forest, de Taisia Korotkova, es la primera instalación total de la artista. [...] No se trata tanto de un bosque virgen e impenetrable como de un parque de exposición ligeramente desierto, donde se dibujan, detrás de los encajes de ramas, los contornos de estructuras grandiosas y misteriosas, destinadas a presentar todo tipo de maravillas del progreso: torres y domos, antenas y radares, silos de misiles y generadores eléctricos. [...]"
El nuevo proyecto de Taisia Korotkova prolonga los temas que la artista había comenzado a explorar en sus anteriores series de pinturas. En Technology, Museum of Cosmonautics, Closed Russia y otras, se interesaba por la mitología del progreso y de las grandes realizaciones, así como por el legado y las ruinas de la utopía científica y tecnológica.
La témpera, medio privilegiado de Taisia, era deliberadamente anacrónica. Daba a sus relatos una perspectiva artificialmente distante. Las ruinas de instalaciones militares soviéticas abandonadas recordaban a las representadas en la pintura romántica, mientras que las combinaciones espaciales expuestas en los museos parecían tan antiguas como sarcófagos egipcios.
En Dark Forest, Taisia Korotkova adopta una técnica y una escala radicalmente diferentes. La pintura cede el paso a dibujos en blanco y negro que, según la artista, hacen referencia a las antiguas ilustraciones Art Nouveau de los cuentos de hadas: el bosque oscuro es ante todo un escenario de cuento. [...] Las imágenes aparecen aún más refinadas que en sus pinturas anteriores, minuciosas y ricamente detalladas. Sin embargo, ya no permiten al espectador mantener ninguna distancia: lo envuelven en este bosque oscuro en el que uno se extravía. Su inmaterialidad es la de un espectro omnipresente que impregna todo.
Dark Forest puede calificarse de obra « hauntológica ». Forjado por Jacques Derrida, el término « hauntología » aparece por primera vez en 1993 en su obra Spectres de Marx. A finales de la década de 2000, bajo la influencia de los pensadores y críticos musicales británicos Mark Fisher y Simon Reynolds, la hauntología llega a designar un corriente de música electrónica, luego una tendencia más general de la cultura contemporánea, fascinada por la nostalgia de futuros que nunca se realizaron. Según Fisher, la claustrofobia de un presente perpetuo y el sentimiento de inevitabilidad del capitalismo están estrechamente ligados, en gran medida, al colapso de la Unión Soviética. [...]
Aunque la mayoría de las estructuras representadas en las obras de Dark Forest son funcionales y provienen del complejo militar-industrial, adquieren, rodeadas de vegetación en estas «tapicerías» monocromáticas, la apariencia de arquitecturas utópicas fantásticas —utopías susceptibles de haber sido diseñadas por cualquier pueblo, en cualquier época. [...]
Otras estructuras representadas en Dark Forest también han suscitado peregrinaciones de «stalkers », visitas de exploradores urbanos o relatos pertenecientes al folclore conspiracionista en torno a antiguos sitios secretos. La artista hace referencia a esta subcultura de los «stalkers », pero también a la película de Tarkovski, que pertenece al canon hauntológico. Las numerosas comunidades presentes en las redes sociales han transformado estas ruinas en objetos casi kitsch, como también lo señaló Brian Dillon. Se unen así a los clichés que constituyen las ruinas románticas de las pinturas antiguas o de las postales, convertidas en elementos familiares del pintoresco. Taisia Korotkova juega con esta idea dibujando sus obras a carboncillo en el reverso de un mantel. No es difícil imaginar que paisajes similares, poblados de sitios de pruebas y búnkeres, pronto puedan adornar manteles o cortinas de ducha, al igual que la Torre Eiffel o los viejos faros hoy en día.
No estamos frente a un «bosque oscuro», sino a un verdadero «parque de ruinas». En lugar de una naturaleza que tomaría el control sobre la civilización, descubrimos un jardín botánico donde todas las plantas son en realidad artefactos, y no productos de una naturaleza salvaje. El «herbario» constituido por Taisia Korotkova comprende tanto hierbas como árboles monumentales. Una categoría adicional está dedicada a una flora dotada de propiedades mágicas, medicinales o embriagadoras, es decir, la capacidad de manipular la realidad.
Dark Forest evoca el famoso proyecto de Pierre Huyghe presentado en la documenta 13. Allí se descubría un mundo perdido compuesto de pantanos, plantas de cannabis, una estatua cuya cabeza había sido reemplazada por una colmena viva y un perro blanco con pata rosa. Según las propias palabras del artista, este mundo constituía una especie de «fosa de compost» en la que todos los objetos encontrados allí iban a «podrir», para que ese «humus» no volviera finalmente a la naturaleza, sino que diera lugar a nuevas apariciones culturales.
En Dark Forest, la «naturaleza » misma parece ser una construcción, un señuelo, una imitación producida por la memoria colectiva. Aquí, es la cultura y el pasado, disfrazados de naturaleza, los que toman el control sobre la modernidad y el progreso, con sus ambiciones dirigidas hacia el futuro. Se enraízan y son poco a poco sepultados bajo las raíces. Y esta «naturaleza » está lejos de estar destinada a «curar».
Irina Kulik