Eat What’s on Your Plate #3 (Immigrants Make America Great!), 2025

Alex Hodge   Artistas nuevos y destacados

Esta escultura de cerámica desafía las nociones tradicionales de domesticidad. Presenta una colisión audaz entre la elegancia decorativa y el comentario social agudo. Un denso patrón de encaje azul cubre la superficie. Este motivo intrincado evoca la artesanía clásica y la feminidad atemporal. 
Superponiéndose a esta delicadeza hay una llamativa inscripción roja. El texto transmite una poderosa declaración política sobre la identidad y la pertenencia nacional. El contraste entre los fluidos patrones florales y la tipografía rígida crea una tensión inmediata. 
La artista utiliza el medio de la porcelana para explorar complejas intersecciones culturales. Al superponer un mensaje provocativo sobre un diseño tradicionalmente ornamental, la obra cuestiona lo que consumimos y aceptamos. La forma refleja una fuente, transformando una herramienta de hospitalidad en un vehículo para el diálogo crítico. Cada trazo de color enfatiza la fricción entre las tradiciones heredadas y la realidad contemporánea. La pieza concluye con un ritmo visual marcado, mezclando las curvas suaves del encaje con la energía agresiva de la tipografía roja.

(¡Los inmigrantes hacen grande a América!) Esta pieza rehace el eslogan Make America Great Again, que también fue un producto de la era Reagan. Muchos académicos afirman que tiene orígenes como una señal para el Ku Klux Klan, junto con otras frases como “America First". Esta fuente, siendo la más grande de todas, reconoce e ingratifica con la verdadera columna vertebral de América, las comunidades inmigrantes. Al dejar caer la última palabra, también afirma que no hay retroceso en el que este país fuera mejor. La serie Eat What's on Your Plate está compuesta por fuentes que se basan en la historia de la cerámica azul y blanca como símbolos de riqueza, elitismo y consumismo. Las fuentes atraen al espectador con un texto rojo atrevido que recuerda al trabajo de Barbara Kruger. La frase del título es un juego de palabras en varias capacidades, dirigiendo a la audiencia a lidiar con lo que está presente, mientras simultáneamente admones al acto de tomar de otros. Todas están hechas a mano utilizando el método de los paneles, y utilizan pintura bajo esmalte, talla y transferencias. Alex Hodge es una artista-ceramista interesada principalmente en crear obras que yuxtaponen el canon del arte occidental con las experiencias vividas de las mujeres contemporáneas. Como mujer queer criada en el sur rural, se familiarizó con la sensación de estar en la periferia, pasando su juventud deambulando por los bosques, coleccionando material para pequeñas esculturas y creando historias para sí misma. 

Plato hecho a mano con sgraffito. De la serie Blurb