Les soupirs de Glaucus, 2021
Edición : Impresión 3d, grabado · 50 x 40 x 3 cm 19.7 x 15.7 x 1.2 inch · Lista para colgar
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Edición : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, enmarcada, lista para colgar
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
Impresión 3d , grabado sobre papel artístico Hahnemuehle
Dimensiones ( cm • inch )
50 x 40 x 3 cm 19.7 x 15.7 x 1.2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
50.4 x 40.4 x 3 cm 19.8 x 15.9 x 1.2 inch
Vendida por
Galería de arte
Galería de arte profesional • Francia
Referencias
Vendedor certificado desde 2017
Descripción
Impresión firmada única.
Papel 50 × 40 cm, matriz 42 × 30 cm.
Marco de aluminio a medida 50 × 40 cm, cristal antirreflejos.
Esta serie de grabados está inspirada en los grabados del siglo XVIII de Bernard Picart que ilustran cuentos mitológicos en la obra Le Temple des Muses del Abbé de Marolles. Algunas estampas de Ô ma muse! Refiérase a Daphne, quien, perseguida por el pretendiente Apolo demasiado apremiante, insta a su padre, el río Peneo, a protegerla convirtiéndola en un árbol de laurel para escapar de la pasión de Apolo. En cada uno de los grabados se revisa una antigüedad fabulosa. Deidades marinas como Glauco y Poseidón se codean con deidades más terrestres ...
Plantas o algas, humanidades, divinidades, todo aquí busca hibridar ... ¿Se trata de una revegetación del ser humano o de una humanización forzada de la naturaleza? En estos grabados, una mano sin cuerpo aparece y desaparece a su vez. Los dedos parecen extenderse de forma natural por una vegetación que, de grabado en grabado, es cada vez más abundante. Las formas de color rosa púrpura gradualmente aparecen más abstractas. En un juego de plástico, instigan nuevas formas, nuevos colores, nuevos materiales, como si siguieran el movimiento de la metamorfosis. La serie tiene en cuenta el proceso temporal de crecimiento. Aquí, el tiempo no siempre es lineal, sino a veces cíclico, y sigue una trayectoria peculiar de lo fabuloso. Así, las superposiciones de las matrices son como capas de tiempo que se entrecruzan, donde la parte inferior se mezcla con la parte superior para revelar una nueva imagen nacida del azar, el juego, el ardor del momento. La magia de la revelación específica del proceso de grabado opera aún más a través de estas superposiciones aleatorias donde el arrepentimiento no es posible.
Cada impresión juega con un margen que la arquitectura y asegura que la impresión siempre quede "en la esquina". Esta forma de posicionarse en el espacio es lúdica por un lado, pero por otro lado ofrece un enfoque fuera de la pantalla que sugiere que podríamos recomponer una imagen en un rompecabezas para reconstruir. En esta serie, la delicada ejecución del grabado le confiere un cierto valor precioso donde lo múltiple se vuelve único.
Presentación
Biografía
Marie-Noëlle Deverre vive y trabaja en Normandía. Estudió en las Bellas Artes de Caen y en las Universidades de Rennes y Valenciennes. Como resultado, se involucró en numerosas colaboraciones artísticas multidisciplinares: videocoreografía, performances, creación de vestuario-objetos, escenografías, colaboraciones con bailarines, músicos, artistas visuales y videógrafos ...
A lo largo de los años, ha participado en videocoreografías de Valérie Folliot y Philippe Colette cuestionando el impacto de la ropa en el movimiento, como intérprete o creadora de vestuario-objetos, en particular para los bailarines y coreógrafos Wilfride Piollet y Anna Ventura. luego participó en los espectáculos de la compañía Théâtre à Grande Vitesse. También colabora con los bailarines y coreógrafos Nicolas Hubert, Sandrine Buring, Jean Ribault… Su performance showcase Vivarium Variations se ha presentado en varios lugares de Francia así como en el Meteor Festival de Bergen (Noruega). Otra performance que cruza la creación plástica y coreográfica, Entre-là, un proyecto representado por la galería Modulab, fue uno de los platos fuertes de la Nuit Blanche Metz 2012. A Marie-Noëlle Deverre le gusta unir fuerzas con otros artistas visuales y videógrafos (Evelyne Pérard, Nicolas Tourte, Matthieu Chatellier, Rose Lemeunier, Anaïs Lelièvre…), oa músicos (el compositor Martin Moulin, el percusionista Vincent Mauduit, el pianista Samuel Boré, el Ensemble Offrandes…).
Enfoque artístico
Marie-Noëlle Deverre dibuja, graba, crea instalaciones, performances y esculturas portátiles.
“A través de estas diferentes prácticas, construye puentes que conectan su imaginario imbuido de sueños con la realidad encarnada del cuerpo, esta envoltura frágil y maleable, condenada a una metamorfosis perpetua. "
Sam Denam, periodista
“Gesto, piel, memoria. Juega con lo negativo y lo positivo. Cuestiona al doble. Pon el espejo boca abajo. ¿Cruza? El enfoque de Marie-Noëlle Deverre se materializa en múltiples prácticas artísticas, con el fin de explorar estos campos de manera íntima, en un movimiento continuo, un ir hacia. La investigación perpetua, sus grabados, dibujos, esculturas, instalaciones, performances, llegan a cuestionar el cuerpo: el cuerpo en carne y el cuerpo imaginado, el suyo y el del otro. En cada uno de sus logros, en dos o tres dimensiones, inventa puentes entre la materia y el pensamiento. Destaca los vínculos frágiles y profundos que unen los materiales, y los universos sensoriales y poéticos que dan origen ”.
Caroline Boudehen
“Marie-Noëlle Deverre trabaja los sueños en el cuerpo. Experimenta con diversas técnicas (grabado, esculturas textiles, instalaciones); elige sus materiales entre los que le ofrece la vida cotidiana o el azar, con predilección por todo aquello que recuerde a las mudas, las conchas o las conchas. Al explorar la relación del cuerpo con la envoltura, ofrece a los bailarines esculturas listas para usar, para habitar, para poner en movimiento; al grabar a punta seca en cajas de embalaje, da una segunda vida, poética y confusa, a estas sobras cotidianas.
Actuaciones, grabados o instalaciones en el paisaje, las obras de Marie-Noëlle Deverre son siempre universos transformadores, sueños infinitamente remodelados. Sus proyectos se interpenetran o reciclan para dar lugar a nuevas producciones. Implicando deseo o frustración, a menudo encontramos el eco de los mundos fantaseados de la infancia. "
René Guyaumarch '
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