Erotic mind, 2024
Edición : Impresión digital en color · 35 x 50 x 1 cm 13.8 x 19.7 x 0.4 inch
Envío y entrega
Enviado desde: Reino Unido
Entrega a: Alemania Envío gratuito
Entrega estimada: De una a dos semanas
Devolución gratuita durante 14 días, reembolso íntegro
Autenticidad garantizada
Vendido con el certificado de autenticidad del artista
Factura del artista Más información
Pago seguro • Tarjeta bancaria, Amex, PayPal...
- Tarjetas bancarias (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Transferencia bancaria
- Tarjeta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Todos los pagos están protegidos mediante una validación 3D Secure para garantizar la protección de su información confidencial.
Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Edición : numerada y limitada a 30 ejemplares
15 copias disponibles
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad del artista
Factura del artista
Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
Dimensiones ( cm • inch )
35 x 50 x 1 cm 13.8 x 19.7 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2023
Descripción
La obra en cuestión es un ejemplo magistral y evocador de la abstracción figurativa contemporánea. Dominada por líneas fluidas y tonos suaves y apagados, esta pieza captura una figura desnuda reclinada, representada en un estilo innovador y expresivo que difumina las líneas entre el sueño y la realidad. En el centro de la composición hay una figura femenina, su cuerpo representado con una calidad suave, casi etérea. El artista emplea una paleta de colores pastel, con tonos calmantes de azules claros, verdes y rosas cálidos que se combinan a la perfección, creando una sensación de armonía y fluidez. Esta combinación de colores imbuye a la figura de un aura serena y casi melancólica, invitando al espectador a un estado contemplativo. Uno de los aspectos únicos de esta obra es la aplicación de lavados translúcidos sobre formas vagamente definidas, lo que le da a la obra de arte una sensación de movimiento y espontaneidad. La pose lánguida de la figura sugiere relajación e introspección, pero los contornos curvilíneos y las texturas en capas introducen un elemento de tensión dinámica. Sus extremidades, en particular los brazos y las piernas, están acentuadas con trazos más audaces y reflejos sutiles que atraen la mirada y enfatizan la forma elegante de la figura. El fondo, un baño de tonos tierra, proporciona un contraste sutil pero efectivo con la figura. Insinúa un entorno indefinido, casi abstracto, que permite al espectador centrarse por completo en el sujeto. El uso del espacio negativo alrededor de la figura amplifica aún más la sensación de soledad e introspección, otorgándole un aire de grandeza tranquila. El rostro de la figura es otro punto focal, con su expresión gentil y rasgos suaves que evocan una sensación de calma y tranquilidad. El uso matizado del color y la luz alrededor del rostro crea un punto focal que exuda vulnerabilidad y fuerza. En conclusión, esta obra de arte es un ejemplo exquisito de cómo la abstracción contemporánea puede transmitir emoción y narrativa a través de técnicas minimalistas y evocadoras. Destaca por su tierna representación de la forma humana, su uso magistral del color y la textura, y su capacidad para invitar al espectador a un profundo compromiso emocional.
Presentación
Aureum es un artista visual de renombre internacional con experiencia en bellas artes y diseño de interiores. Se inspira en muebles antiguos y vintage, arte y accesorios contemporáneos y modernos.
Los diseños de Anastasia se caracterizan por una amplia variedad de estilos. Surrealismo, realismo y abstracción se fusionan en una apasionante danza artística. Abrazándose, descubriéndose y penetrándose, adquieren nuevas formas y nuevos matices en cada nuevo cuadro. El artista reflexiona sobre la relación entre el espacio y las formas, donde el color es una respuesta emocional a la forma en que se cruzan.
Las obras de Aureum son una interiorización personal que corresponde a la búsqueda de un significado más profundo, más allá de la realidad visible. Hay en ella un deseo de ir más allá de la pura representación de la realidad, una necesidad de contar algo que vaya más allá de la apariencia exterior, algo que. Habla de la naturaleza interna del sujeto.
Colecciones
Museos Vaticanos, Nina Lobanova-Rostovskaya (Londres), Museo Nacional de Arte Humor de Tolentino, Museo Nacional de Arte Sacro de Nonantola (Italia), Marchese Sacchetti (Roma), Centro Nacional de Estudios Manzoni (Milán);
Colecciones privadas en Italia, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Suiza, Francia, Singapur, Estados Unidos, Croacia.
Exposiciones colectivas
2024 seleccionado para el Hari Art Prize, Londres, Reino Unido;
2024 preseleccionado para Woolwich Contemporary Print Fair, Londres, Reino Unido;
2024 preseleccionado para la Exposición de Verano, Royal Academy of Arts, Londres, Reino Unido;
2023 – Bienal de Londres 2023, Chelsea Old Hall Town, Londres, Reino Unido;
2023 - Exposición de los finalistas del Premio de Arte Contemporáneo YICCA, Venecia, Italia;
2023-Exposición del Bicentenario de la Royal Society of British Artists en Mall Galleries, Londres, Reino Unido;
2023 - Londres, Reino Unido, finalista de la exposición Sunny Art Award, Sunny Art Center;
2019 – Londres, Reino Unido Concurso de acuarela contemporánea de la Royal Watercolour Society, Bankside Gallery;
2018 – Edimburgo, Reino Unido, Galería Nacional de Retratos de Escocia, Premio BP Portrait;
2017 – Vaticano, Museos Vaticanos, exposición “AnticoPresente";
2017 – Londres, Reino Unido, exposición Sunny Art Award, finalista del Sunny Art Center; 2017 – Exeter, Reino Unido, Museo y Galería de Arte Royal Albert Memorial, Premio Retrato BP;
2017 – Londres, Reino Unido, National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 – Londres, Feria de Arte en Papel, Royal Geographic Society;
2016 – Roma, pintura en vivo en la embajada de Brasil en el marco de la exposición “Danza dentro de Brasil" de Simone Ghera;
2016 – Oxford, Reino Unido, Feria Internacional de Arte de Oxford;
2015 – México, MUMEDI Museo del Diseño Mexicano;
2015 – Cambridge, Reino Unido, Feria Internacional de Arte de Cambridge;
2015 – Roma, Museo MACRO de Arte Contemporáneo;
2015 – Finalista del “Best of the 4th International Emerging Artists Award" en Dubai;
2013 – Los Ángeles, Galería La luz de Jesús;
2013 – Shanghai, Feria Internacional de Arte Contemporáneo;
2013 – Roma, Embajada de Irak, Embajada de Egipto;
2013 – Venecia, exposición Premio Arte Laguna en el Arsenal de Venecia;
2012 – Roma, “Sang vert" en la Galería Dorothy Circus;
2011 – Museo de la Civilización Romana de Roma;
2010 – Nápoles, “Bienal del Libro de Artista";
2009 – La Paz, Bolivia, 4ª Bienal Internacional Siart;
2008 – Bari, 28ª Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo
Precio
2017 – Roma, 1er premio del premio nacional “Arte&sport" de la AONI (Academia Olímpica Nacional Italiana);
2015 – Roma, premio Adrenalina I;
2013 – Roma, premio Adrenalina menores de 35 años y premio del público, Museo de Arte Contemporáneo MACRO;
2013 – Chieti, Milán, Medalla de Oro del premio “Illustrate Manzoni", Museo Chieti-Milano Manzoni, Italia;
2012 – Milán, Ganadora de la beca de investigación artística de la Socetà Umanitaria de Milán;
2011 – Tolentino, I premio “Ciudad de Tolentino" de la 26ª edición de la Bienal Internacional de Arte Humorístico de Tolentino;
2008 – Módena, primer premio “Sub 25" del Concurso Nacional de Arte Sacro Contemporáneo “Familia Sancta".
educación artística
2018 Universidad de la Sorbona, París, Francia
2014 – Maestría en Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes de Roma;
2012 – Academia de Bellas Artes de Roma;
Exposiciones personales
2018 –Milán, Galería Zanuso; 2017 – Londres, Centro Cultural Ruso;
2017 – Lucerna, Suiza, Festival Internacional del Cómic;
2017 – Roma, Centro Ruso de Cultura y Ciencia;
2016 – Porto Cervo, Cerdeña, Museo de Arte Contemporáneo MDM;
2016 – Roma, Embajada de Estados Unidos;
2013 – Tolentino (MC), Museo Internacional de Arte de Tolentino;
Opiniones de nuestros clientes
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
También le puede gustar
Jia Yuan Hua
Edición . 100 x 100 x 3 cm Edición . 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
1.500 €
Stan Manoukian
Edición . 132 x 72 cm Edición . 52 x 28.3 inch
1.300 €
Wifredo Lam
Edición . 76 x 56 cm Edición . 29.9 x 22 inch
1.100 €
Roberto Matta
Edición . 34 x 44 cm Edición . 13.4 x 17.3 inch
2.500 €
Michel Delacroix
Edición . 50 x 60 x 0.1 cm Edición . 19.7 x 23.6 x 0 inch
1.860 €
David Beauchard (David B.)
Edición . 60 x 240 cm Edición . 23.6 x 94.5 inch
1.497 €
Didier Hamey
Edición . 100 x 80 x 1 cm Edición . 39.4 x 31.5 x 0.4 inch
2.400 €
Edvarda Braanaas
Edición . 80 x 104 cm Edición . 31.5 x 40.9 inch
1.200 €
Claude Weisbuch
Edición . 38 x 28 x 0.05 cm Edición . 15 x 11 x 0 inch
1.500 €
Zoran Music
Edición . 66 x 50 cm Edición . 26 x 19.7 inch
2.200 €
André Derain
Edición . 38 x 52.5 cm Edición . 15 x 20.7 inch
1.500 €