A happy garden, 2023

Xiaoyang Galas  

Declaración del artista:

Xiaoyang Galas es una artista china que vive y trabaja en Francia.

“Hay tanta oscuridad y tristeza en este mundo, ya no quiero pintar el lado oscuro. Me gustaría que mi arte fuera un tributo a la belleza de este mundo... Quiero que sea conmovedor para todas las personas... un mensaje de paz y amor..."

“Para mí, la vida es un viaje con un propósito, el arte es un juego con sentido. “

El artista expresa artísticamente la única esperanza de poder transmitir un mensaje de paz y amor. Su don es magnificar lo esencial en la vida.

Las obras de arte de Xiaoyang Galas se encuentran en colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Educación:

Xiaoyang Galas estudió Bellas Artes (Pintura) y recibió una maestría en historia del arte chino y crítica de arte de la Academia de Bellas Artes de Sichuan, China.

Premios y Distinciones:

Colecciones privadas en Estados Unidos, Canadá, Francia, Reino Unido, Suiza, Suecia, Alemania, Italia, Mónaco, Grecia, Turquía, Kuwait, Australia, Japón, Singapur, China, Argentina.

CDE, Ginebra, Suiza. Galerie Cathédrale, Friburgo, Suiza. Colección Rentes Genevoises, Ginebra, Suiza.

Galería de Arte Shi San, Hong Kong. Galería de Taiwán, Taiwán.

Colecciones públicas: Ciudad de Evian, Francia. Museo del Tiempo (Grupo Swatch), Ginebra, Suiza.

Exposiciones:

2018 Exposición colectiva, H2M, Bourg-En-Bresse, Francia.

2017 Exposición personal, Résidence les Hauts de Genolier, Suiza.

Exposición colectiva, Club Rotario, para la investigación Inserm, Reims, Francia.

2016 Gran pintura ordenada para el proyecto Royan Caribean Ovation, Londres, Reino Unido.

2015 Exposición personal, Résidence les Hauts de Genolier, Suiza.

2014 Exposición colectiva, Galerie d'art Saint Genis, Francia.

Exposición colectiva, Galerie Cathédrale, Friburgo, Suiza.

2013 Exposición personal, CDE, Ginebra, Suiza.

2012 Exposición personal, Galerie Cathédrale, Friburgo, Suiza.

Exposición colectiva, Galerie Regard, Sainte Maxime, Francia.

2011 Exposición personal, Escuela Le Devoir, Châlon Sur Saône, Francia.

Exposición personal “Be with you”, J5 Art Gallery, Montreux, Suiza.

Exposición personal, Galerie Regard, Sainte Maxime, Francia.

Exposición personal, “Amar, esperar y creer”, Clinique de Genolier, Suiza.

Exposición personal, “Le temps des émotions”, Cité du Temps, Ginebra, Suiza.

2010 Exposición colectiva “Les peintres du Léman”, Evian, Francia.

Exposición colectiva, Galerie Open Art, Dijon, Francia.

2009 Exposición colectiva, JMA Galery, Viena, Austria.

Exposición personal, Genolier, Suiza.

Exposición colectiva, Galería Art & Déco, Burdeos, Francia.

2008 Exposición colectiva “Les peintres du Léman”, Evian, Francia.

2006 Exposición colectiva “Les peintres du Léman”, organizada por la ciudad de Evian, Francia. La pintura “Coucher de soleil sur Evian” obtuvo el 1er premio de la ciudad.

Exposición colectiva “Maxill'art”, Maxilly, Francia.

Exposición personal “El amor nunca termina”, Neuvecelle, Francia.

Exposición personal, Sorens, Suiza.

Exposición colectiva, Gallery Des Arts et des Hommes, Ploeren, Bretagne, Francia.

2005 Exposición personal “Ojos del paraíso”, Château de Fonbonne, Evian, Francia.

Exposición colectiva, Fortunes Rocks Fine Art, USA.

2004 Exposición colectiva “Colores de primavera”, Clinique de Genolier, Suiza.

Exposición colectiva, Galleria Luna, CA, USA.

2003 Exposición personal “Echo of Nature — from China to Leman”, Gallery Zabbeni, Vevey, Suiza.

Exposición personal “Color y Poesía”, Clinique de Genolier, Suiza.

2002 Exposición personal “Cross Villages – From China To Europe”, Rentes Genevoises, Ginebra, Suiza.

Exposición colectiva “Diarios Espirituales”, Galería Leda Fletcher, Ginebra, Suiza.

Exposición personal, Gex, Francia.

Exposición personal, Nyon, Suiza.

Influencias Artísticas:

En sus pinturas, Xiaoyang busca unir Oriente y Occidente. Su técnica, a menudo mixta, acrílico, óleo, collage y tejidos vegetales, puede dar una impresión de parcheo. Este efecto, parece lejos de ser un toque inconsistente o incongruente en su simpleza. El artista no teme mezclar colores y ácidos melosos. También usa escritura: caracteres chinos, franceses e ingleses, palabras de uso frecuente en la Santa Biblia.