Woven Harmony, 2026
Edición : arte digital, inyección de tinta, impresión digital, lienzo, impresión de bellas artes, chapoteo, Impresión digital en color · 81 x 51 x 1 cm 31.9 x 20.1 x 0.4 inch
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Edición : numerada y limitada a 5 ejemplares
5 copias disponibles
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar
sin chasis (se envía enrollada)
Autenticación
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Factura del artista
Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
Dimensiones ( cm • inch )
81 x 51 x 1 cm 31.9 x 20.1 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2026
Descripción
Impresión de Colección Limitada – Firmada, Numerada y Certificado de Autenticidad (Edición de 5 en todo el mundo)
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
La música ha sido durante mucho tiempo un lenguaje que conecta a las personas a través de culturas, generaciones y experiencias. Esta obra explora esa conexión universal a través de la unión del ritmo y la herencia, donde cada acorde se convierte en un hilo tejido en una historia cultural más grande.
Creada en mi distintivo estilo Afro Pop Cubista, la composición se basa en el rico lenguaje visual del Yoruba Aso Oke (Òfì), transformando sus celebrados patrones tejidos en entorno e identidad. En lugar de estar frente al textil, el guitarrista parece emerger de él, sugiriendo que la creatividad es moldeada por las tradiciones que nos rodean.
Cada forma geométrica ha sido simplificada intencionalmente para revelar la tranquila relación entre el movimiento y la quietud. La paleta de colores sobria permite que la armonía entre el músico y el fondo tejido tome el centro del escenario, invitando a los espectadores a descubrir la belleza a través del equilibrio en lugar de la complejidad.
Imprimida en lona de algodón-poliéster de color blanco brillante de calidad de museo utilizando tintas a base de agua de archivo OEM, cada edición ofrece una fidelidad de color excepcional y permanencia de archivo. El acabado satinado realza la riqueza de cada detalle tejido, mientras que la lona se envía enrollada con un generoso borde de dos pulgadas para estirado profesional y presentación en galería.
En última instancia, esta obra celebra la idea de que nuestras expresiones más finas a menudo están arraigadas en dónde venimos. Al igual que la música misma, la herencia no es algo que simplemente heredamos; es algo que continuamos interpretando, reinterpretando y compartiendo con el mundo.
PERSPECTIVA DEL COLECCIONISTA
Creada como una edición de solo cinco en todo el mundo, esta obra representa una fusión íntima de abstracción geométrica contemporánea, narración cultural africana y diseño minimalista. Su interpretación distintiva del Yoruba Aso Oke (Òfì), combinada con la narrativa filosófica de la Colección Rhythm of Life™, ofrece a los coleccionistas una obra que es a la vez visualmente impactante y culturalmente significativa.
Imprimida bajo estándares de archivo museístico, cada edición está firmada, numerada y acompañada de un Certificado de Autenticidad, asegurando una calidad y rareza excepcionales para coleccionistas exigentes que buscan arte fino contemporáneo moderno
Lanre Studio
"Donde la tradición encuentra el ritmo, el espíritu encuentra su voz."
Presentación
Lanre Adefioye es un artista nigeriano-canadiense contemporáneo cuya obra explora la intersección de la cultura, la memoria y la vida moderna a través de un estilo distintivo que él define como Afro Pop Cubismo, una fusión de cubismo abstracto, arte pop y herencia visual africana.
Su obra transforma momentos cotidianos en vibrantes narrativas visuales, donde motivos ancestrales se entremezclan con colores vivos y formas geométricas. Inspirándose en patrones y símbolos tradicionales africanos, Lanre los reinterpreta desde una perspectiva contemporánea, creando obras arraigadas en la cultura y con visión de futuro.
Mediante composiciones superpuestas y estructuras dinámicas, su arte invita al espectador a la introspección, la conexión emocional y la reflexión gozosa. Cada obra se convierte en un diálogo visual, un puente entre pasado y presente, tradición e innovación, sencillez y profundidad.
La obra de Lanre celebra la identidad, el ritmo y el arte de contar historias, ofreciendo una expresión moderna de la herencia africana que resuena en diferentes culturas y generaciones.
Trabaja principalmente con acrílico sobre lienzo y madera, así como con escultura tridimensional en madera, a la vez que crea obras digitales que extienden su lenguaje visual a formatos contemporáneos. Su formación multidisciplinar en diseño industrial y gráfico contribuye al agudo sentido del ritmo, el equilibrio y la claridad visual que caracterizan toda su obra.
Su trayectoria artística comenzó en su adolescencia tras una visita decisiva al estudio del difunto artista David H. Dale, una experiencia que consolidó su compromiso con el arte y definió su dirección creativa. A lo largo de los años, su obra se ha expuesto en galerías y ferias de arte, y durante más de una década se ha centrado en la distribución en línea, lo que le ha permitido llegar directamente a un público internacional.
La obra de Lanre es coleccionada en todo el mundo. Entre sus logros destacan la venta de más de 4800 creaciones a través de su plataforma Etsy, Lanre Studio, más de 700 reseñas de clientes, acuerdos de licencia con importantes minoristas como Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster y Let's Sew, y una aparición en CNN Underscore. Su trabajo también fue seleccionado para las publicaciones de la gala de los premios ICRW Champions for Change de 2012.
La misión de Lanre es crear arte que inspire, una obra que sea una fuente continua de positividad, reflexión y conexión para quienes la descubren.
Opiniones de nuestros clientes
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