Syncopation, 2026
Edición : arte digital, inyección de tinta, impresión digital, lienzo, impresión de bellas artes, chapoteo, Impresión digital en color · 81 x 51 x 1 cm 31.9 x 20.1 x 0.4 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Edición : numerada y limitada a 5 ejemplares
5 copias disponibles
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar
sin chasis (se envía enrollada)
Autenticación
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Factura del artista
Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
Dimensiones ( cm • inch )
81 x 51 x 1 cm 31.9 x 20.1 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2026
Descripción
Colección Rhythm of Life™
Impresión de Colección Edición Limitada – Firmada, Numerada y Certificado de Autenticidad (Edición de 5)
Impreso en lienzo de algodón-poliéster blanco brillante de calidad de museo utilizando tintas a base de agua de archivo OEM para una permanencia de color excepcional y un brillo duradero. Acabado satinado. Se envía enrollado y sin estirar con un borde inspirado en Aso Oke de 2 pulgadas para montaje profesional, estirado o presentación en galería. Tamaño de la imagen: 20 × 32 pulgadas. Tamaño del lienzo: 24 × 36 pulgadas.
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
A veces los momentos más memorables en la música son aquellos que nunca esperamos. Una pausa se convierte en un ritmo. Un acento se convierte en una melodía. Una nota inesperada transforma toda la actuación.
Creado como parte de mi Colección Rhythm of Life™, esta obra explora la belleza de abrazar los momentos no planificados de la vida. La figura geométrica simplificada se convierte en un músico universal, mientras que los patrones tejidos del Aso Oke Yoruba (Òfì) proporcionan más que un telón de fondo; se convierten en el ritmo visual que apoya cada movimiento, al igual que la tradición apoya silenciosamente la creatividad.
A través de la geometría minimalista y el color contenido, la composición celebra el diálogo entre estructura y espontaneidad. Así como la síncopa en la música crea emoción al cambiar la expectativa, la vida a menudo revela sus mayores oportunidades cuando vamos más allá de los patrones predecibles. La obra invita a los espectadores a descubrir la armonía no solo en el orden, sino también en lo inesperado.
PERSPECTIVA DEL COLECCIONISTA
Creado como una edición limitada de solo cinco, este lienzo representa la evolución continua de mi lenguaje Cubista Afro Pop hacia una mayor simplicidad y refinamiento. La paleta contenida, la composición arquitectónica y la integración del Aso Oke Yoruba (Òfì) crean una obra que se siente a la vez contemporánea y culturalmente arraigada.
Su producción de calidad de museo, rareza y mensaje atemporal la convierten en una adquisición significativa para coleccionistas que buscan arte que celebre la creatividad, el ritmo y la resiliencia mientras refleja una identidad visual moderna contemporánea distintiva.
Lanre Studio
"A veces el ritmo más hermoso es el que nunca planeamos tocar."
Presentación
Lanre Adefioye es un artista nigeriano-canadiense contemporáneo cuya obra explora la intersección de la cultura, la memoria y la vida moderna a través de un estilo distintivo que él define como Afro Pop Cubismo, una fusión de cubismo abstracto, arte pop y herencia visual africana.
Su obra transforma momentos cotidianos en vibrantes narrativas visuales, donde motivos ancestrales se entremezclan con colores vivos y formas geométricas. Inspirándose en patrones y símbolos tradicionales africanos, Lanre los reinterpreta desde una perspectiva contemporánea, creando obras arraigadas en la cultura y con visión de futuro.
Mediante composiciones superpuestas y estructuras dinámicas, su arte invita al espectador a la introspección, la conexión emocional y la reflexión gozosa. Cada obra se convierte en un diálogo visual, un puente entre pasado y presente, tradición e innovación, sencillez y profundidad.
La obra de Lanre celebra la identidad, el ritmo y el arte de contar historias, ofreciendo una expresión moderna de la herencia africana que resuena en diferentes culturas y generaciones.
Trabaja principalmente con acrílico sobre lienzo y madera, así como con escultura tridimensional en madera, a la vez que crea obras digitales que extienden su lenguaje visual a formatos contemporáneos. Su formación multidisciplinar en diseño industrial y gráfico contribuye al agudo sentido del ritmo, el equilibrio y la claridad visual que caracterizan toda su obra.
Su trayectoria artística comenzó en su adolescencia tras una visita decisiva al estudio del difunto artista David H. Dale, una experiencia que consolidó su compromiso con el arte y definió su dirección creativa. A lo largo de los años, su obra se ha expuesto en galerías y ferias de arte, y durante más de una década se ha centrado en la distribución en línea, lo que le ha permitido llegar directamente a un público internacional.
La obra de Lanre es coleccionada en todo el mundo. Entre sus logros destacan la venta de más de 4800 creaciones a través de su plataforma Etsy, Lanre Studio, más de 700 reseñas de clientes, acuerdos de licencia con importantes minoristas como Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster y Let's Sew, y una aparición en CNN Underscore. Su trabajo también fue seleccionado para las publicaciones de la gala de los premios ICRW Champions for Change de 2012.
La misión de Lanre es crear arte que inspire, una obra que sea una fuente continua de positividad, reflexión y conexión para quienes la descubren.
Opiniones de nuestros clientes
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