Empress of Tradition, 2026
Escultura : inyección de tinta, metal, papel, impresión digital, plexiglás, pigmentos, contrachapado · 63.5 x 33 x 4 cm 25 x 13 x 1.6 inch
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Escultura : numerada y limitada a 5 ejemplares
5 copias disponibles
Estado
Obra vendida en perfecto estado
Autenticación
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Factura del artista
Firma
Firma grabada
Técnica y soporte
inyección de tinta , metal , papel , impresión digital , plexiglás , pigmentos , contrachapado , sin soporte
Dimensiones ( cm • inch )
63.5 x 33 x 4 cm 25 x 13 x 1.6 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2026
Descripción
Escultura de pared de madera de edición limitada: Mujer africana | Edición firmada y numerada de 5 ejemplares en todo el mundo
Una celebración de la elegancia africana, el orgullo cultural y la fuerza atemporal de la feminidad.
«Emperatriz de la Tradición» es una escultura mural contemporánea de inspiración afrocentrista que rinde homenaje a las mujeres que preservan la historia a través de la belleza, la sabiduría y la tradición. Combinando la abstracción geométrica con un rico simbolismo cultural, la obra celebra la identidad africana como algo profundamente arraigado y a la vez bellamente contemporáneo.
El retrato está montado sobre el símbolo Adinkra Duafe (peine de madera), un emblema perdurable de feminidad, amor, paciencia, cuidado y belleza interior. Detrás de ella, intrincados diseños inspirados en los textiles Yoruba Aso Oke (Òfì) evocan prestigio, honor y continuidad cultural. Adornada con cabello trenzado, vibrantes cuentas de color rojo coral y conchas sagradas de cauri, encarna símbolos que durante mucho tiempo han representado prosperidad, protección, sabiduría espiritual y herencia real en toda África.
Elaborada artesanalmente con madera contrachapada de primera calidad y meticulosamente acabada con pintura de esmalte satinado, la escultura presenta capas dimensionales, una superficie de plexiglás cristalino y una impresión artística de calidad de archivo ChromaLife100+ para una brillantez de color excepcional y una durabilidad digna de un museo.
Más que un retrato, nos recuerda que la verdadera realeza no reside en las coronas, sino en el carácter; no en las posesiones, sino en la identidad. Celebra las tradiciones, las historias y los valores que constituyen nuestra mayor herencia.
¿Por qué coleccionar?
Una poderosa celebración de la herencia africana.
Un sofisticado homenaje a la belleza, la dignidad y el legado perdurable de la mujer africana.
Rico simbolismo cultural
Reúne el símbolo Duafe Adinkra, los textiles Yoruba Aso Oke, las conchas sagradas de cauri y la ornamentación tradicional en una composición contemporánea fascinante.
Diseño afrocéntrico contemporáneo
Una fusión singular de abstracción geométrica, retrato moderno y artesanía escultórica que complementa tanto los interiores modernos como los de lujo.
Raro y altamente coleccionable
Edición estrictamente limitada a solo 5 ejemplares en todo el mundo, firmados y numerados individualmente por el artista.
Artesanía digna de museo
Elaborado con materiales de primera calidad y métodos de producción de archivo diseñados para preservar su belleza durante generaciones.
Información del coleccionista
Esto es más que una obra de arte: es una celebración de la identidad africana, la fortaleza femenina y la excelencia cultural. Creada para coleccionistas que valoran la narrativa significativa, la artesanía excepcional y el diseño contemporáneo atemporal.
Presentación
Lanre Adefioye es un artista nigeriano-canadiense contemporáneo cuya obra explora la intersección de la cultura, la memoria y la vida moderna a través de un estilo distintivo que él define como Afro Pop Cubismo, una fusión de cubismo abstracto, arte pop y herencia visual africana.
Su obra transforma momentos cotidianos en vibrantes narrativas visuales, donde motivos ancestrales se entremezclan con colores vivos y formas geométricas. Inspirándose en patrones y símbolos tradicionales africanos, Lanre los reinterpreta desde una perspectiva contemporánea, creando obras arraigadas en la cultura y con visión de futuro.
Mediante composiciones superpuestas y estructuras dinámicas, su arte invita al espectador a la introspección, la conexión emocional y la reflexión gozosa. Cada obra se convierte en un diálogo visual, un puente entre pasado y presente, tradición e innovación, sencillez y profundidad.
La obra de Lanre celebra la identidad, el ritmo y el arte de contar historias, ofreciendo una expresión moderna de la herencia africana que resuena en diferentes culturas y generaciones.
Trabaja principalmente con acrílico sobre lienzo y madera, así como con escultura tridimensional en madera, a la vez que crea obras digitales que extienden su lenguaje visual a formatos contemporáneos. Su formación multidisciplinar en diseño industrial y gráfico contribuye al agudo sentido del ritmo, el equilibrio y la claridad visual que caracterizan toda su obra.
Su trayectoria artística comenzó en su adolescencia tras una visita decisiva al estudio del difunto artista David H. Dale, una experiencia que consolidó su compromiso con el arte y definió su dirección creativa. A lo largo de los años, su obra se ha expuesto en galerías y ferias de arte, y durante más de una década se ha centrado en la distribución en línea, lo que le ha permitido llegar directamente a un público internacional.
La obra de Lanre es coleccionada en todo el mundo. Entre sus logros destacan la venta de más de 4800 creaciones a través de su plataforma Etsy, Lanre Studio, más de 700 reseñas de clientes, acuerdos de licencia con importantes minoristas como Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster y Let's Sew, y una aparición en CNN Underscore. Su trabajo también fue seleccionado para las publicaciones de la gala de los premios ICRW Champions for Change de 2012.
La misión de Lanre es crear arte que inspire, una obra que sea una fuente continua de positividad, reflexión y conexión para quienes la descubren.
Opiniones de nuestros clientes
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