Edición Street Art
Como su nombre indica, el street art (arte callejero o “de calle" en español) abarca todo tipo de obras de arte realizadas en la calle, a menudo efímeras y polémicas. Puede adoptar la forma de tags, murales monumentales, collages, pegatinas, plantillas e incluso instalaciones. La ciudad, y especialmente la calle, es un espacio infinito de creación. Como lugar de paso cotidiano, permite al artista llegar a su público y transmitir su mensaje. El riesgo inherente a esta práctica es un factor de motivación para el grafitero, aunque le obligue a trabajar deprisa, con la posibilidad de ser interrumpido en cualquier momento.
Los primeros graffitis aparecieron en los años 60 en Estados Unidos, en la ciudad de Filadelfia, y ya anunciaban los inicios del arte callejero moderno. El artista estadounidense Allan Kaprow vio en esta nueva técnica artistica el "desplazamiento del objeto especializado de galería al entorno urbano real". El arte callejero no tardó en llegar a Nueva York, donde los artistas se adueñaron de la "jungla de cemento", de los carteles publicitarios y, sobre todo, del metro. El arte callejero se extendió a Europa a principios de la década de 1980.
Con el éxito explosivo de esta práctica y de la venta de sprays de pintura, las leyes se hicieron más estrictas y, muy pronto, el arte callejero se consideró un arte vándalo y rebelde. Los grandes de la época eran Quik, Futura 2000 y Phase 2... En Francia, Blek Le Rat y Jérôme Mesnager se hicieron un nombre.
Desde sus inicios, el arte callejero nunca ha dejado de evolucionar. Paradójicamente, salió de la calle y llegó a museos y galerías. Como los coleccionistas se interesan cada vez más por el arte callejero, algunos artistas aceptan exponer en espacios privados cerrados, que les ofrecen un proceso creativo más sereno y aplicado.
La primera exposición dedicada al street art tuvo lugar en Nueva York en 1972. Le siguieron muchas más, en los mayores museos de arte moderno y contemporáneo del mundo: el Palais de Tokyo de París, la Tate Modern de Londres...
La entrada del street art en el mercado del arte divide a los artistas. Algunos rechazan cualquier inauguración y cuestionan la esencia misma del movimiento. Algunos de ellos temen la institucionalización de su arte (que por naturaleza no es oficial) y al mismo tiempo la pérdida de la interacción que buscan con el público. Pero el equilibrio se crea para muchos artistas que combinan los medios: la calle y el estudio.
La calle puede incluso convertirse en un trampolín oficial hacia el reconocimiento. A partir de ahora, se anima a los artistas mejor valorados a trabajar en el espacio público. Una vuelta a la calle, que ilustra el auge de este arte que fue considerado vandálico en su día y hoy es motor del mercado del arte contemporáneo.
Descubra en Artsper las ediciones de los grandes nombres del street art, pero también de los jóvenes artistas emergentes de la escena artística mundial actual. Con Artsper, no hay que preocuparse por la calidad y autenticidad de las obras presentadas. Todas están valoradas por galerías de renombre, que sólo pueden poner a la venta ediciones limitadas de 300 ejemplares, menos que estén todas firmadas y numeradas por el propio artista. De Shepard Fairey (Obey) a JR, de Jef Aérosol a Miss.Tic, pasando por JonOne, ¡lo mejor del arte callejero está a un clic!
Shepard Fairey (Obey)
Edición . 105 x 77 x 0.1 cm Edición . 41.3 x 30.3 x 0 inch
2.675 US$ 2.274 US$
It's A Living Ricardo Gonzalez
Edición . 70 x 70 x 70 cm Edición . 27.6 x 27.6 x 27.6 inch
1.318 US$
