$(1) FS II.275, 1982
Edición : serigrafía · 50.2 x 39.7 x 0.3 cm 19.75 x 15.62 x 0.1 inch · Lista para colgar
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Edición : numerada y limitada a 60 ejemplares
Estado
Obra vendida en perfecto estado, enmarcada, lista para colgar
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
serigrafía sobre plancha
Dimensiones ( cm • inch )
50.2 x 39.7 x 0.3 cm 19.75 x 15.62 x 0.1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
64.8 x 54.6 x 2.5 cm 25.5 x 21.5 x 1 inch
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Serigrafía sobre cartón del museo Lenox. Firmada a mano en la parte inferior del anverso por Andy Warhol. Numerada a mano 3/60 en la parte inferior del anverso (también hubo 10 AP, 3 PP y 15 TP). Cada impresión es única. Publicada por el artista. Tamaño de la obra: 50 x 39 cm. Tamaño del marco: 65 x 54 cm.
La obra está en excelentes condiciones. Se considerarán todas las ofertas razonables.
La serie del Signo de Dólar de 1982 fue la máxima expresión de la pasión de Andy Warhol por el dinero. Warhol dijo una vez: «Me gusta el dinero en la pared», y la Serie del Signo de Dólar fue su forma de usar su imaginería icónica para lograr precisamente eso. La serie se compone de múltiples variaciones de serigrafías del signo de dólar sobre cartón del Museo Lenox en una variedad de colores vibrantes. Las pinturas del Signo de Dólar contienen una imagen original creada por el propio Warhol, una práctica poco común en él, por lo que esta serie se distingue de gran parte del resto de su obra. La serie del Signo de Dólar es un magnífico ejemplo de cómo Warhol se apropia de un símbolo internacionalmente reconocible y lo transforma en algo puramente warholiano, tanto estética como filosóficamente.
Presentación
Nacido el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pensilvania, Andy Warhol es un pintor estadounidense que revolucionó el arte desde la década de 1960 hasta la de 1980, convirtiéndose hoy en una auténtica leyenda.
Su verdadero nombre es Andrew Warhola y comenzó su carrera como diseñador publicitario. Hijo de inmigrantes checos, estudió en el Instituto Tecnológico Carnegie entre 1945 y 1948 y allí descubrió la publicidad. Trabaja para las revistas Glamour, Vogue, The New Yorker y Harper's Bazaar. Fue en esta época cuando empezó a llamarse Warhol. Andy Warhol , un publicista cosmopolita y excéntrico, dejó su huella en el arte contemporáneo. Figura decorativa de la El Pop Art , comprendió, antes que muchos, la importancia de la imagen en la sociedad de consumo.
Pero abandonó rápidamente el cómic al descubrir en la exposición de la famosa galería Leo Castelli que Roy Lichtenstein le había precedido en este camino.
Más de veinte años después de su muerte, Andy Warhol sigue siendo una de las figuras más influyentes del arte y la cultura contemporáneos. La vida y la obra de Warhol inspiran a académicos y creadores de todo el mundo con sus imágenes perdurables, su personalidad y la imagen de celebridad que creó para sí mismo. Su actividad todavía es objeto de investigación por parte de académicos especializados en arte y cultura. Su impacto como artista va más allá de los “15 minutos de fama" de su famosa observación: “En el futuro, todos tendrán derecho a 15 minutos de fama mundial". Su curiosidad ha dado lugar a un conjunto de trabajos que abarcan todos los medios y ha contribuido al colapso de la frontera entre la cultura de élite y la cultura popular.
Andy Warhol decidió hacer reproducciones de productos producidos en masa y comercializados en masa. serigrafía . Así hizo de los envoltorios de Campbell y de las botellas de Coca-Cola las estrellas de sus pinturas. Estigmatiza la sociedad de consumo estadounidense y la estandarización de los productos. Sus visuales alcanzaron rápidamente un gran éxito.
En 1962, además de las sopas Campbell, revisó fotografías de estrellas como la ahora famosa serie que luego inspiró tantas pinturas de Marilyn Monroe. Su técnica consiste en tomar fotografías en blanco y negro, colorearlas y luego reproducirlas mediante serigrafía, comenzando por sus propios autorretratos. Andy Warhol se convierte en el rey del arte pop y reina en la escena underground de Nueva York. Retratos de Elizabeth Taylor, Elvis Presley y Marlon Brando pasarán por las manos del artista.
Con buen sentido comercial, Andy Warhol reclutó en 1963 un batallón de asistentes, a quienes delegó la producción en masa de sus creaciones. Se trasladó a la “Fábrica", un espacio industrial que se convirtió en su taller. El lugar, cuyas paredes están cubiertas de papel de aluminio, se convierte en el centro de la vida underground de Nueva York. Andy Warhol rodó allí sus primeras películas (Eat and Kiss). También se interesó por el mundo musical y en 1965 produjo el grupo de rock The Velvet Underground, para el que también diseñó la portada del álbum.
En 1967, fue víctima de un intento de asesinato premeditado por parte de la feminista Valérie Solanas, una de las actrices de su película del momento, “Yo, un hombre". Ella dijo que “él tenía demasiado control sobre mi vida".
Andy Warhol retomó su actividad pictórica durante los años 70 y produjo series basadas en Mao, Mick Jagger, Cassius Clay o retratos por encargo: Ladies and Gentleman, 1975. A menudo apodado el Papa del Pop Art, animó a artistas neoyorquinos como el pintor Jean Michel Basquiat, el cantante Lou Reed y el fotógrafo Robert Mapplethorpe a principios de los años 80. El genio del Pop Art falleció el 22 de febrero de 1987 tras una operación.
¿Qué debemos ver en la obra de Warhol? ¿Un reflejo de una época, de una sociedad? ¿Un gran cinismo? Si quieres saberlo todo sobre Andy Warhol, solo mira la superficie de mis pinturas, mis películas, a mí. Ahí estoy. No hay nada debajo.
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