La tristeza, la melancolía y la melancolía han encontrado una salida en los artistas a lo largo de la historia y en la representación del arte figurativo. A través de los artistas, la humanidad y sus estados emocionales y físicos son retratados para ser vistos y relacionados. El reconocimiento instantáneo de un tema tan grave también afecta a la propia historia de la humanidad, por lo que se ha hecho un hueco en la historia de los movimientos artísticos. En el cuadro L'Absinthe, de Edgar Degas, de 1875, el espectador ve el retrato de una joven que contempla solemnemente su situación, desvinculada de su mirada, de su entorno, quizá incluso de sí misma.
Las tonalidades y los colores oscuros definen el retrato sombrío y pueden poner de relieve la causa de esa tristeza, ya sea el estado emocional del sujeto o una representación más amplia de la extensión del mundo y de la existencia humana en él. Existencial o no, los rasgos de las obras de arte sombrías pueden encontrarse en nuestra propia colección de retratos en Artsper. La obra de retrato de Nicolas Fropo de Habart trabaja el cuerpo en todas sus dimensiones para crear una sensación absoluta de inmensidad, mientras que Antoine Stevens también representa almas errantes en sus retratos sombríos. Pero dada la naturaleza de la humanidad, las representaciones sombrías de la figura no son del todo inesperadas...
