Joy in Green, 2018

Nnamdi Okonkwo  

Nacido en el este de Nigeria en 1965, Nnamdi es el primero de tres hijos. Actualmente reside en Fayetteville, Georgia con su esposa y tres hijos.

Nnamdi siempre se ha sentido atraído por el arte; su sensibilidad artística se expresó mejor en el arte tridimensional de la escultura. Después de graduarse en pintura en Nigeria, el baloncesto le permitió venir a Estados Unidos. Fue reclutado por BYU-Hawaii donde actuó de 1989 a 1993 y obtuvo un BFA en escultura.

Declaración del artista

Nací en el este de Nigeria en 1965. Soy el primero de tres hijos.

Por lo que puedo recordar, siempre me ha atraído el arte. Más tarde, me di cuenta de que mi sensibilidad artística se expresaba mejor en el arte tridimensional de la escultura. Casi al mismo tiempo, me presentaron al baloncesto, lo que me sentaba bien ya que mido seis pies y nueve pulgadas de alto. Después de graduarme en pintura en Nigeria, el baloncesto se convirtió en mi camino para venir a los Estados Unidos. Fui reclutado por BYU-Hawaii donde jugué de 1989 a 1993 y obtuve un BFA en escultura.

Inmediatamente después, me inscribí en el programa de posgrado en BYU-Provo, donde obtuve una maestría en escultura en 1997. Mientras estudiaba en Provo, conocí y me casé con mi esposa, Deidra, que era originaria de Italia. 'Idaho y me gradué en 1996 con maestría en contabilidad.

Mi trabajo está representado en galerías de todo el país, y mi trabajo monumental a gran escala se puede ver en jardines de esculturas individuales y públicas.

Las formas de mis esculturas se simplifican y estilizan para expresar mejor mis pensamientos e ideas que se materializan en líneas fluidas y formas simples. Es un modo de expresión que me viene naturalmente, que va directo al grano y que carece de pretensión. La estilización también ofrece una mayor posibilidad de expresar temas y emociones universales. Esto me permite ampliar el campo de expresión al trascender la simple representación literal de la figura, provocando diferentes pensamientos e ideas y dando al espectador la oportunidad de introspección y contemplación.

Una de las pocas pautas que sigo está perfectamente ilustrada por una declaración de Miguel Ángel: "La medida debe estar en los ojos y no en las manos, porque si la mano mide, es el ojo el que juzga". Por tanto, mis proporciones no se basan en un principio rígido, sino en un ideal personal de belleza y equilibrio. Quiero que mis figuras sean más simbólicas que copias literales de la forma humana. Así, en la escultura, mis figuras, en lugar de limitarse a un modelo, se convierten en símbolo de la humanidad.

También simplifico mis formas para evitar distracciones de cualquier detalle innecesario, que no se suma a la belleza de todo el diseño. Las actitudes, los gestos y la composición general son fundamentales para mí. El detalle tiene su lugar en la escultura, por supuesto, pero encuentro que mi ideal de belleza se logra más fácilmente con líneas y formas simples, que transmiten mis pensamientos e ideas sin verse obstaculizadas por los detalles.

Además, las grandes formas redondas simbolizan la abundancia de vida. Es una manifestación externa de la grandeza del alma.

El tema de la feminidad también predomina en mis esculturas. Me cautivan las nobles características de la feminidad, como la empatía, el amor, la resiliencia, la fuerza, etc. Las mujeres más cercanas a mí, mi esposa y mi madre, me han influido mucho y son ejemplos de estos nobles atributos.

En mi cultura nativa, así como en muchas otras culturas, se venera la feminidad. Se entiende que la mujer comparte, aunque sea de forma minúscula, con el creador, el acto sagrado de dar vida. Quizás esta comprensión de la dignidad de la feminidad me inspira a buscar honrar a las mujeres en mi escultura.

Espero que todos encuentren en mi trabajo una fuente de inspiración para trascender la confusión y las desigualdades de la vida. También espero que mis esculturas puedan provocar fuertes reacciones emocionales en el espectador, independientemente de su origen o raza.