Nuestras Recomendaciones De Esculturas

Descubre nuestras recomendaciones de esculturas en las que invertir. Aquí, el equipo de Artsper presenta las obras más exitosas de la plataforma, las que presentan un interés particular según los profesionales del mundo del arte, así como nuestras favoritas del momento. Las obras presentadas en esta selección representan unas inversiones seguras, con un interés asegurado para tu colección, ya seas un principiante o un coleccionista experimentado. No esperes más, y ven a echar un vistazo a los valores seguros presentados aquí, en los que puedes invertir sin dudar También te recomendamos navegar por colores para descubrir nuestra selección de esculturas amarillas, azules, rojas, negras, naranjas. La escultura es, junto con la pintura, probablemente el medio artístico más antiguo de la humanidad. La escultura viene del latín “sculptura", que significa tallar y, de manera bastante lógica, corresponde así a la actividad de tallar la materia para obtener una forma estética. Las primeras estatuillas que nos llegaron parecen haber servido a ritos mágicos y, al principio, a menudo, la escultura permite representar iconos religiosos. Luego, durante la historia del arte, la escultura evoluciona. Toma diferentes formas y adquiere por base materiales muy diversos. Si la arcilla parece ser aún la más utilizada hoy en día, cada vez más artistas trabajan con resina y acero, que ofrecen nuevas oportunidades creativas. De hecho, la escultura de madera, de bronce o incluso de mármol siguen inspirando obras maestras a los escultores que imitan a los maestros de la Antigüedad y del siglo XIX, como Rodin, o que se emancipan para dar vida a obras ultramodernas únicas. Entre las grandes técnicas de la escultura, hay que conocer algunas imprescindibles: los altorrelieves y bajorrelieves, el modelado, la técnica del fundido, el bulto redondo (una escultura en 3 dimensiones que normalmente descansa sobre un pie)...Sin embargo, cada vez más artistas, ya sean jóvenes talentos o genios reconocidos, desarrollan su propia técnica mixta. Desde finales del siglo XX, el mundo del arte parece galvanizado por la escultura monumental y sus representantes exponen sus creaciones en todo el mundo, en museos y en jardines públicos. A la cabeza de estas estrellas de la escultura, encontramos al americano Jeff Koons, conocido por su excentricidad y su afección por el kitsch y los colores vivos. De hecho, durante mucho tiempo, su gigantesca obra de 3 metros de altura el "Balloon Dog naranja" ha conservado el título de la obra contemporánea más cara del mundo, antes de ser destronado por David Hockney. En la década de 1990, el indio Anish Kapoor también comienza a crear esculturas monumentales, como Tarantara (1999) o La vagina de la reina (2011), que había causado un escándalo en los jardines de Versalles. Más recientemente, Anish Kapoor trabaja las superficies reflectantes para nublar la percepción del espectador de sí mismo. Las alegres Nanas de Niki de Saint Phalle, así como las compresiones de César Baldaccini también siguen siendo muy populares en la escena artística y conocen regularmente grandes exposiciones retrospectivas. Hoy, el hiperrealismo también es tendencia. Se pretende reintroducir figuraciones en la escultura, que desde décadas se había girado hacia la abstracción. Las principales figuras del movimiento son Carole A. Feuerman y Maurizio Cattelan, cuyas referencias no son otras que Andy Warhol y Marcel Duchamp. Otro fenómeno reciente, el gran ascenso de la escultura y de los volúmenes en el street art. En Francia, pensamos, entre otros, en los Invaders y en las gigantescas instalaciones del fotógrafo JR.