Gato Pop, 2023
Fotografía : pega, técnica mixta · 70 x 50 x 0.5 cm 27.6 x 19.7 x 0.2 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Fotografía : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmado
Técnica y soporte
pega , técnica mixta sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
70 x 50 x 0.5 cm 27.6 x 19.7 x 0.2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2023 • Top Seller
Descripción
Gato Pop obra de Zeta Yeyati un estallido felino de nostalgia y color
Gato Pop, obra de Zeta Yeyati, se despliega como un manifiesto visual donde la alegría, el estilo urbano y la intimidad convergen en una imagen llena de energía. La pintura retrata a un gato con una postura audaz pero encantadora, el protagonista indiscutible de la composición. Este Gato Pop es más que un animal, se convierte en un ícono de lo cotidiano reimaginado a través de la mirada del artista. Realizada en técnica mixta que combina acrílico, esténcil y collage sobre papel, la pieza de 50x70 cm utiliza elementos ornamentales, salpicaduras de pintura y composiciones en capas para crear profundidad y dinamismo. La paleta de rojo, amarillo, blanco y negro evoca la estética de los cómics y el arte callejero. Como en todas sus obras, la filosofía subyacente de Yeyati está presente: transformar materiales desechados en poesía simbólica. Gato Pop, obra de Zeta Yeyati eleva lo trivial y nos recuerda que lo que una vez parecía basura puede convertirse en belleza significativa.
Una infancia marcada por el lápiz y la madera presagiaba una visión única
Desde su infancia, Zeta Yeyati exploró la forma con una sensibilidad que superó las expectativas académicas. Nacido en Burzaco en 1965, su impulso creativo surgió a través del dibujo y el trabajo manual mucho antes de que la música se convirtiera en otra forma de expresión. Hoy, como artista visual, su enfoque se basa en la recuperación poética de materiales reciclados. Esta visión, que encuentra valor estético y emocional en lo desechado, es fundamental para comprender su obra. Yeyati transforma objetos olvidados en narrativas visuales que conectan con lo emocional, lo fantástico y lo íntimo.
Gato Pop obra de Zeta Yeyati una identidad visual construida desde los márgenes
Gato Pop, obra de Zeta Yeyati, es una clara representación de cómo el artista construye sus imágenes desde los límites de lo convencional. Autodidacta por elección y de carácter inquisitivo, Yeyati se formó en los talleres de maestros como Pujía, Ferrari y Aisemberg, aunque nunca se adhirió a ninguna escuela. Su proceso creativo fusiona cerámica, ensamblaje, collage e intervenciones gráficas con absoluta libertad. La pieza Gato Pop, elaborada a partir de escombros urbanos y objetos encontrados, presenta un personaje dibujado con líneas esenciales, una mirada impactante y un estilo que oscila entre el cómic y la pintura expresiva. El gesto domina la forma y emerge un humor sereno que evoca mundos imaginarios que fusionan fantasía y realidad. Planos superpuestos, efectos de superficie y colores intensos hacen de esta obra un excelente ejemplo de cómo la identidad visual de Yeyati prospera en la hibridez.
Entre el juego y la crítica: un arte que redefine lo cotidiano
Gato Pop, obra de Zeta Yeyati, captura más que una imagen entrañable; la eleva a un estatus simbólico. En su lenguaje visual, lo simple coexiste con lo sofisticado, lo descartado con lo preciado, lo personal con lo colectivo. Esta pieza nos recuerda que el arte puede ser rebelde, una forma de rescate, una nueva perspectiva. El gato, en el centro, nos devuelve la mirada con ternura e ironía, como si albergara un secreto que aún desconocemos. A través del ingenio visual y una clara ética creativa, Zeta Yeyati convierte cada pincelada en una invitación a reflexionar, imaginar y descubrir la belleza oculta en lo que otros pasan por alto. En la tensión entre lo lúdico y lo crítico, su obra encuentra su voz más potente.
Presentación
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) es un artista visual que ha transformado el reciclaje en un lenguaje poético y la materia olvidada en un acto de redención estética. Si bien el público lo ha conocido como músico en proyectos como Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, sus verdaderas raíces creativas residen en las artes visuales. La expresión visual fue su primer terreno. Antes de los acordes, llegó el dibujo. Antes de los escenarios, llegaron los troncos entrelazados.
Autodidacta inquieto y sensible, Yeyati asistió a talleres con figuras como Antonio Pujía, León Ferrari y Diana Aisemberg; sin embargo, su obra no sigue ninguna escuela formal. Se mueve con libertad entre la cerámica, el collage, el esténcil y el ensamblaje. Su estética se nutre de lo que otros desechan: carteles callejeros, restos de hierro, patas de muebles, bronces y madera envejecida. Un contenedor de basura fue su primer museo. Después vinieron los mercadillos, donde continúa recolectando restos para sus piezas únicas.
En sus obras conviven perros, pájaros, músicos, reinas, caballos y magos, como si cada figura emergiera de una historia más antigua que el propio objeto. Su repertorio está poblado de personajes que surgen del collage con la fuerza de un sueño lúcido. No busca imitar la realidad, sino reencarnar fragmentos de ella. Como lo describió el curador Rodrigo Alonso, su arte es una "filosofía vital", un gesto que desafía el consumismo y abraza la posibilidad de revivir lo olvidado.
El color, presente con una intensidad impactante en su obra reciente, llegó gracias a un cambio interior: su encuentro con Milo Lockett, que no solo redefinió su paleta, sino también su forma de compartir su universo. Desde entonces, la obra de Yeyati vibra con una energía más lúdica, sin perder su profundidad simbólica.
Yeyati no se limita a crear imágenes, sino que construye una arqueología emocional a partir de los restos de la vida cotidiana. Cada obra es una historia hecha de tiempo, memoria y desperdicio; un acto de rescate que devuelve la humanidad a la materia. Desde ese gesto —profundamente plástico y profundamente humano— su arte se dirige a quienes están dispuestos a mirar más allá de la superficie.
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