Lorsque la vague se retire, 2022
Pintura : al oleo · 114 x 162 x 5 cm 44.9 x 63.8 x 2 inch · Lista para colgar
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
114 x 162 x 5 cm 44.9 x 63.8 x 2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
"Pintar es descender en uno mismo"
“Cuando uno viene a una exposición espera descubrir novedades y ver dónde está el progreso del artista.
Esta vez para mi exposición en la Galerie Claire Corcia, no hay novedad contemporánea, ni superioridad asertiva, ni confirmación de creencia, ni certeza o coherencia, ni teoría.
Debido a que la superficie del lago está llena de hojas muertas, hay una zambullida profunda.
Hoy presento un trabajo de deconstrucción que realicé para volver a la esencia de mi ánima en la creación, para extraerla y ver a dónde me llevaba en la pintura.
Exponer mis carencias, mis contradicciones, mis intentos, mis errores, compartir lo que podemos aprender de estar en peligro, esto es lo que propongo en esta exposición donde quienes han conocido mi obra desde mis inicios no la encontrarán. .
En mi proceso, detuve mis pinturas cuando ya no las entendía. Quería pintar lo desconocido en el sentido más fuerte. Al centrarme en este malentendido, creo que me estoy acercando a mí mismo. Ya no hay acumulación de referencias, ni “buscando a Charlie”, ni siquiera demostración de saber hacer o pareidolia. Ya no hay ningún deseo de progreso o consistencia.
Claramente estoy mostrando dificultades. Esta es también una forma de requisito ético. Puede que sea ingenuo, pero también veo en ello una forma de reencantamiento.
Pregúntate por qué mantenemos grabados en nuestra memoria recuerdos de praderas, ríos, algas, profundidades.
Pintar, para mí, es más que nunca adentrarse en uno mismo, porque la superficie del lago está llena de hojas muertas y entonces hay que sumergirse profundamente, donde la imaginación ya no está condenada por tormentos ridículos, aunque sea a riesgo de encontrar una neutralidad que bien podría hacer pensar en la nada.
En mis pinturas, se puede creer que repito géneros de paisajes con variaciones. Este es el caso. Todo queda por hacer y siempre todo quedará por hacer. Es una forma de oponerse a la idea de una teoría total en la pintura que hoy suele ser satisfactoria. Que tal fantasía pueda surgir en la mente de las personas dice mucho sobre nuestro tiempo.
Cualquier nueva propuesta artística es inevitablemente un error. Así que obviamente me equivoco, pero me sorprende que pueda sorprender.
Pintar es aceptar estar equivocado. En una versión positiva, es saber que lo que crees que encontrarás un día será reemplazado al día siguiente. Estoy de acuerdo con esta ingeniosa idea. Además, mañana veremos una nueva exposición. Me gustan las anomalías y espero que mis pinturas lo sean. Las anomalías que preferimos son siempre aquellas cuya explicación nos gustaría conocer primero.
Luis Pablo Ordonneau
Presentación
nacida en 1975, vive y trabaja en París. En 1999, moví mi estudio en lugares temporales y alternativas en la capital. P>
A partir de este momento, la exploración del color es fundamental para mi trabajo. Durante una de mi primera exposición, el visitante comentó: "Demasiados colores en sus pinturas." P>
decido tomar el exceso y hacer que la exuberancia de un curso de croma de mi camino a la libertad. En mi investigación artística, la figuración desaparece en favor de una abstracción densa que no niega sin embargo los ataques reales él, pero la perspectiva única de una mirada fascinada por los colores:. Los ojos de un pintor que sigue siendo un o el medio p>
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