The desert where we become ourselves, 2025

Dasha Pogodina   Los Más Vendidos Artistas Emergentes

"El Desierto Donde Nos Convirtemos en Nosotros Mismos", de la serie "Perichoresis", es una meditación sobre el viaje interior: un espacio donde todo lo superfluo se desvanece, dejando solo la esencia del ser. La pintura evoca el desierto como metáfora de la transformación: un lugar desprovisto de distracciones y ruido externo, donde solo perduran el cuerpo, la mirada y el acto de transformarse.

Este no es un lugar de consuelo, sino de sanación a través del contacto directo con uno mismo. Donde los roles, los hábitos y las protecciones familiares se disuelven, el yo auténtico comienza a emerger. Este desierto no se trata de soledad, sino de reencontrarse con uno mismo, a través de la desnudez, la honestidad y el silencio.

La obra enfatiza que convertirse en uno mismo no siempre es fácil ni fácil, pero encierra una profunda belleza. En este lugar, lo interior y lo exterior comienzan a alinearse, y el cuerpo se convierte en testigo del viaje. Es una imagen de madurez, donde ya no hay necesidad de esconderse, y donde cada línea, cada presencia, declara: «Estoy aquí, soy como soy».

SERIE DE PERICORESIS

“Perichoresis" (griego antiguo περιχώρησις - “interpenetración"), un término teológico que significa la penetración mutua de las partes divinas entre sí, para describir una unión única que no implica mezcla o fusión, sino que enfatiza una unidad indivisible.

Daria explora el tema de la nueva sexualidad, eligiendo deliberadamente un término de los tratados teológicos para su serie de obras.

Con este gesto, protesta contra los dictados de la religión, la manipulación y pesimización de la iglesia sobre las manifestaciones sexuales y la fisicalidad humana, los falsos significados y conceptos con los que las religiones han cargado, y en lugar de construir verdaderas conexiones y puentes para el hombre y Dios, construyen muros.

Para ella, «pericoresis» es un término hermoso y complejo que describe la fusión de lo divino y lo material. Criada en la tradición protestante dentro de una sociedad ortodoxa, Daria observa la separación común entre la sexualidad y la divinidad en todas estas religiones, a la vez que ve la sexualidad como la manifestación más clara de la divinidad, la belleza y la sublimidad.

La artista señala que la cultura cristiana ha dotado la imagen del cuerpo femenino de una narrativa de tensión pornográfica, a la vez que presenta el paraíso precaria como un paraíso sexual, el Jardín de los placeres terrenales. Para la artista, el paraíso sexual es un entorno seguro, de plena confianza, aceptación, la oportunidad de abrirse y descubrir al Otro, la oportunidad de aprender a ser amado y a amar.

El amor es un ambiente donde la fusión no disuelve en la otra persona, sino por el contrario, fortalece la individualidad de cada uno y se enriquece mutuamente.

Así, la artista recuerda que la división entre lo sublime y lo bajo en el amor es artificial, y superar esta división puede embellecer la vida. Los protagonistas de sus pinturas se sumergen en el enigmático espacio del amor, y a veces hay escenas irónicas que equilibran el grado de sublimidad.