Virgin Maria in the Garden, 2025

Dasha Pogodina   Los Más Vendidos Artistas Emergentes

En esta obra, el artista recurre a la imagen de la Virgen María como arquetipo tanto de la trascendencia femenina como de la corporeidad terrenal. La pintura explora el frágil y paradójico momento entre lo sagrado y lo mundano, entre lo fantástico y lo corporal, entre el consentimiento interior y el absurdo exterior.

La protagonista se encuentra en un jardín, símbolo de soledad, fertilidad y el misterio del nacimiento. En este contexto, el jardín no es solo un escenario, sino un estado del alma, un mundo interior donde la mujer puede escucharse a sí misma con sinceridad. La naturaleza es aquí una aliada, un espacio donde no hay necesidad de justificar el cuerpo, el deseo ni la espiritualidad.

El flamenco rosa sentado junto a la heroína personifica lo increíble, lo imposible, lo absurdamente milagroso. No se burla, sino que enaltece. Junto a la mujer, se convierte en símbolo de la aceptación de lo inexplicable pero vivible: la aceptación del destino, de la propia singularidad, del don de ser mujer. Sus halos los sitúan en igualdad de condiciones en cuanto a su estatus sagrado: ningún ser vivo es accidental, ninguna elección está exenta de santidad.

Esta pintura plantea interrogantes sobre el significado de la identidad femenina en el contexto de lo sagrado: cómo el cuerpo puede ser un templo incluso cuando desafía el canon o las expectativas, y cómo una mujer puede conservar su santidad a pesar de circunstancias aparentemente absurdas. Aquí, la maternidad ya no es literal; se convierte en un símbolo de creación y de aceptación de la propia naturaleza única.

SERIE DE PERICORESIS

“Perichoresis" (del griego antiguo περιχώρησις - “interpenetración"), un término teológico que significa la penetración mutua de partes divinas entre sí, para describir una unión única que no implica mezcla o fusión, sino que enfatiza una unidad indivisible.

Daria explora el tema de la nueva sexualidad, eligiendo deliberadamente un término de tratados teológicos para su serie de obras.

Con este gesto, protesta contra los dictados de la religión, la manipulación y el pesimismo de la iglesia hacia las manifestaciones sexuales y la fisicalidad humanas, los falsos significados y conceptos con los que las religiones han cargado, y cómo, en lugar de construir conexiones y puentes verdaderos entre el hombre y Dios, construyen muros.

Para ella, «pericóresis» es un término bello y complejo que describe la fusión de lo divino y lo material. Criada en la tradición protestante dentro de una sociedad ortodoxa, Daria observa la separación común entre sexualidad y divinidad en todas estas religiones, mientras que ella considera la sexualidad como la manifestación más clara de divinidad, belleza y sublimidad.

La artista señala que la cultura cristiana ha cargado la imagen del cuerpo femenino con una narrativa de tensión pornográfica, presentando a la vez el paraíso anterior a la Caída como un paraíso sexual, el Jardín de los placeres terrenales. Para la artista, el paraíso sexual es un entorno seguro, de plena confianza y aceptación, la oportunidad de abrirse y descubrir al Otro, la oportunidad de aprender a amar y a ser amada.

El amor es un entorno donde la fusión no disuelve a la otra persona, sino que, por el contrario, fortalece la individualidad de cada uno y los enriquece mutuamente.

Así, la artista nos recuerda que la división entre lo sublime y lo mundano en el amor es artificial, y que superarla puede embellecer la vida. Los protagonistas de sus pinturas se encuentran inmersos en el enigmático espacio del amor, y en ocasiones aparecen escenas irónicas que equilibran el grado de sublimidad.