The angel who doesn't want me, 2025

Dasha Pogodina   Los Más Vendidos Artistas Emergentes

En esta obra, la artista reflexiona sobre la dolorosa tensión entre el deseo y el rechazo, el amor y lo inalcanzable. Explora la experiencia del encuentro con el Otro como una presencia sagrada que permanece emocionalmente distante, inaccesible y cerrada. El ángel se convierte aquí en un símbolo del amor idealizado —puro, elevado y, por lo tanto, imposible de poseer—, intensificando el anhelo y la vulnerabilidad del apego humano.

La pintura habla de la frágil frontera entre la esperanza y la decepción, donde la intimidad da paso a una distancia silenciosa, y la ternura coexiste con la inevitabilidad de la separación. Dentro de la serie, esta obra revela cómo el deseo insatisfecho puede convertirse en una experiencia espiritual, transformando el anhelo en un espacio de crecimiento interior, reflexión y autoconciencia dolorosa, pero necesaria.

SERIE DE PERICORESIS

“Perichoresis" (griego antiguo περιχώρησις - “interpenetración"), un término teológico que significa la penetración mutua de las partes divinas entre sí, para describir una unión única que no implica mezcla o fusión, sino que enfatiza una unidad indivisible.

Daria explora el tema de la nueva sexualidad, eligiendo deliberadamente un término de los tratados teológicos para su serie de obras.

Con este gesto, protesta contra los dictados de la religión, la manipulación y pesimización de la iglesia sobre las manifestaciones sexuales y la fisicalidad humana, los falsos significados y conceptos con los que las religiones han cargado, y en lugar de construir verdaderas conexiones y puentes para el hombre y Dios, construyen muros.

Para ella, "pericoresis" es un término hermoso y complejo que describe la fusión de lo divino y lo material. Criada en la tradición protestante dentro de una sociedad ortodoxa, Daria observa la separación común entre la sexualidad y la divinidad en todas estas religiones, al tiempo que ve la sexualidad como la manifestación más clara de la divinidad, la belleza y la sublimidad.

La artista señala que la cultura cristiana ha dotado la imagen del cuerpo femenino de una narrativa de tensión pornográfica, a la vez que presenta el paraíso anterior a la Caída como un paraíso sexual, el Jardín de los placeres terrenales. Para la artista, el paraíso sexual es un entorno seguro, de plena confianza, aceptación, la oportunidad de abrirse y descubrir al Otro, la oportunidad de aprender a ser amado y a amar.

El amor es un ambiente donde la fusión no disuelve en la otra persona, sino por el contrario, fortalece la individualidad de cada uno y se enriquece mutuamente.

Así, la artista recuerda que la división entre lo sublime y lo bajo en el amor es artificial, y superarla puede embellecer la vida. Los protagonistas de sus pinturas se sumergen en el enigmático espacio del amor, y a veces hay escenas irónicas que equilibran el grado de sublimidad.