Danse des harassés, 2019

Philippe Azema  

Un camino que se adentra en el vientre de la forma. Reflexión sobre la obra de Philippe Azema Una incapacidad total para percibir el universo como homogéneo El universo de Philippe Azema, es la espontaneidad de las formas, la contorsión de los colores, la imprevisibilidad de la composición, es desde la primera mirada, la audacia de originalidad. Una originalidad, original y original, porque su obra totalmente innovadora y única encuentra sus raíces en los orígenes del arte, en una época en la que los hombres practicaban la religión del arte, entendido como una restitución simbólica de la realidad. Azema no busca el original de forma predeterminada. Sin embargo, ¿podemos decir que tiene un conocimiento específico de la historia del arte, sus condicionamientos, gustos, estilos y por tanto que no entra en el arte outsider? Al contrario, empleados en una finca, estamos en presencia de un artista autodidacta, cuyos dibujos revelan total libertad de expresión, una anarquía de composición. Es un artista cuyo arte es la expresión de la búsqueda de uno mismo en el mundo que lo rodea. Hay en su actitud un abandono, lejos de cualquier búsqueda de perspectivas, o de un rendimiento artificial de la luz. Aquí todo está dado por el acoplamiento de los colores entre ellos. Tres tonos: rojo, amarillo y negro guían la construcción de sus "mundos", como un místico daltónico, que alejaría al espectador de la realidad. Las formas parecen grabadas en el fondo, huellas intemporales de su inconsciente. Cómo no pensar en las formas primordiales de la prehistoria, nacidas alrededor del fuego de la cueva, en el momento del descanso, del abandono al inconsciente. Evidentemente, aquí nos acercamos a los orígenes de la creación artística. Azema, en el corazón del art brut, logra encontrar una dimensión del espíritu ubicada en una época en la que el hombre usaba el arte como un medio hacia el otro, hacia el exceso, más allá de todos los límites. Los artistas de arte outsider, como ya tuve la oportunidad de señalar en mis escritos para la exposición “Contour Line, Different Creativity”, consideran el arte como una oración diaria que se debe realizar en la intimidad del propio espacio cotidiano. Un arte de estómago. Terapia. Si aquí se entiende el arte como un ejercicio cotidiano, nos alejamos de la naturaleza del artista, en favor de algo que hay que aprender. De esta forma, el arte outsider se acerca al arte oficial, porque hay una técnica que hay que adquirir. Pero el arte outsider no concierne al estilo ni a la tendencia, sino más bien a una condición preliminar: el arte como lenguaje del conocimiento, primero hacia uno mismo (es un ejercicio diario, un susurro constante hacia el interior de uno mismo) luego hacia los demás. En el arte outsider, este conocimiento se adquiere, no por un aporte cultural o lógico, sino que se basa esencialmente en lo fantástico y lo imaginario, sublimado por una realidad que se acerca a la vida íntima de los artistas. En la dinámica del arte outsider, no es el objeto cognitivo lo que importa, sino la acción para llegar allí. Para el artista contemporáneo oficial, el arte es un idioma entre otros con los que conviene intercambiar constantemente. Para el artista forastero, el lenguaje del arte es la única forma de entender el mundo y resulta de una necesidad fisiológica. En el arte brut o outsider, el artista descarga su propia patología en su obra y obliga al espectador a medirse con ella. Para comprender mejor esta relación entre hombre y objeto, podemos remitirnos al pensamiento de Merleau-Ponty, sobre la fenomenología, cuando afirma: "pensar es buscar lo originario". En este caso, el filósofo francés quiere afirmar que no se trata simplemente de analizar el modo de ser de un organismo en el mundo, sino de investigar, más radicalmente, cómo la conciencia constituye un mundo. El mundo no es un objeto externo a medir, sino el resultado de una profunda interacción entre el hombre y su entorno. El mundo no se coloca artificialmente frente al sujeto, sino que nace con el sujeto. Entonces, si consideramos que en el arte outsider, no es el objeto lo que importa sino la acción para llegar allí, debemos enfocarnos no solo en la imagen en la obra sino en todo el movimiento del cuerpo que lo produjo. El gesto es parte de la obra y la obra representa un momento de apertura al mundo “perderse es ciertamente agradable y atroz” FTMarinetti (Venezianella e Studentaccio 2013) ¿Por qué el original puede ser original? Cuando indico que la pintura de Azema proviene de la patología del ser, ya es una referencia al origen del ser (la patología no puede pertenecer a alguien que no existe) La condición con la que el hombre escucha el mundo ya es una forma original. del oído, porque es en la percepción de los sentidos donde surge la individualidad, y en el camino hacia el otro, por otra parte, se crea la comunidad. En lo que respecta a los artistas outsiders, la búsqueda de un vínculo con el otro no existe, en diversos grados. Para los forasteros, artistas de lo fantástico y lo imaginario, es hablando con uno mismo que se desarrolla el acto creativo. La única posibilidad de comunicación es entrar en este mundo donde tenemos que entender que el origen se escucha de una manera absolutamente original. Marcello Francolini