Inspirado por el mordernismo (Art Nouveau)

Movimiento artístico nacido a finales del siglo XIX, en torno a 1890, el Art Nouveau se opuso a la revolución industrial y a los estilos del siglo anterior, que se limitaban a copiar lo que ya se había desarrollado antes. Alcanzó su época dorada en 1900 con la Exposición Universal de París, donde muchos pabellones presentaban este estilo. El Art Nouveau, con sus curvas, se inspiró en las formas y colores de la naturaleza: plantas, insectos, etc. En una palabra: "pintoresco".

La representación de la mujer y de la naturaleza también está en el centro del Art Nouveau. Se trata de una forma de arte total que llegó a afectar a todos los campos creativos, como la escultura, la pintura, la arquitectura, la joyería y, sobre todo, las artes decorativas. Aunque hay matices, los criterios del Art Nouveau son relativamente similares de un país a otro; su objetivo es implantar la poesía y la originalidad en la ciudad con flores, arabescos, volutas, vidrieras y adornos diversos.

Los detractores franceses del Art Nouveau lo llaman "estilo fideo", por sus formas redondeadas, o a veces "estilo Guimard", llamado así por Hector Guimard, que diseñó las entradas del metro de París en este estilo.

En España, Antoni Gaudí es el precursor y maestro del "modernismo catalán", una adaptación del Art Nouveau tradicional. Convirtió Barcelona en un museo al aire libre (con numerosos edificios y el Parque Güell) y la Sagrada Familia en la catedral del Art Nouveau.

En pintura, los grandes maestros del Art Nouveau no son otros que el genio austriaco Gustav Klimt y el francés Henri de Toulouse Lautrec. Junto con El beso, El árbol de la vida es uno de los cuadros más conocidos de Klimt, y se inscribe de lleno en el Art Nouveau, tanto por su tema como por su diseño. Las ramas del árbol forman quincuncios, con pequeñas flores que crecen a sus pies. Con la ayuda de decenas de motivos diferentes, la naturaleza parece apoderarse de los amantes y abrumarlos.

Siguiendo los pasos de sus grandes nombres, el Art Nouveau disfrutó de un resurgimiento de su popularidad en la década de 1970 y ha seguido inspirando a los artistas contemporáneos desde entonces. Inspirada en la mitología griega e india, Caz In The Machine utiliza todos los códigos de los carteles art nouveau que se veían en el Chat Noir de Montmartre. Las mujeres semidesnudas se sitúan en el centro de la imagen y parecen fundirse con el mundo vegetal. Sostienen ramos de flores y entran en una simbiosis absoluta con su entorno inmediato en tonos más bien oscuros. 

Chuck Sperry es también un cartelista que expone en todo el mundo y cuyo estilo recuerda al Art Nouveau. A diferencia de los diseños de Caz In The Machine, los carteles de Chuck Sperry son más rockeros y coloridos. Utiliza referencias cinematográficas y culturales de la "cultura pop". 

Descubra el Art Nouveau, que no debe confundirse con el Art Déco, en esta selección única de obras de artistas conocidos y emergentes inspiradas en este estilo vintage de principios del siglo XX.