Inspirado Por El Cubismo

El cubismo es uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX. Las obras cubistas revolucionaron las tradiciones de representación en el mundo occidental. Alfred Barr, el primer director del MoMA, consideraba el cubismo como uno de los movimientos precursores del arte abstracto. A pesar de su importancia y notoriedad, el cubismo es a veces difícil de entender. Siga leyendo para conocer un breve resumen de este movimiento artístico, que cambió el curso de la historia del arte.

Las ideas clave del cubismo surgieron por primera vez con las obras de Cézanne. A finales del siglo XIX, el pintor comenzó a geometrizar, aunque sutilmente, bodegones y paisajes. Llegó a declarar que "es necesario ver la naturaleza a través del cilindro, la esfera, el cono, y todo ello puesto en perspectiva". El arte primitivo, especialmente las máscaras y los objetos de las tribus africanas, también desempeñó un papel en el nacimiento del movimiento. Los artistas se interesaron por su método de construcción, que se centraba en el uso de formas elementales muy sencillas, como los círculos o las líneas, pero que seguía produciendo objetos que tenían una fuerza interior.

El cubismo apareció realmente a finales de la primera década del siglo XX gracias a Pablo Picasso y Georges Braque. La obra que anunció definitivamente el inicio del movimiento es el cuadro de Picasso Les demoiselles d'Avignon (1906-1907). Este impresionante cuadro representa a cinco mujeres con cuerpos angulosos. De 1908 a 1910, Picasso y Braque desarrollan un cubismo "cézanniano". Las formas son más geométricas, pero siguen siendo muy reconocibles, como en Naturaleza muerta con frutero, de Braque, de 1908.

El cubismo es sobre todo la fragmentación del mundo visual tal y como lo vemos. Es la búsqueda de un nuevo modelo de representación, un modelo en el que los artistas aprovechan al máximo la flexibilidad que les ofrecen la pintura y la escultura. Descubrieron que en la pintura era posible representar un objeto simultáneamente desde varios puntos de vista. Así comenzó el cubismo "analítico", que se desarrolló entre 1910 y 1912. La paleta de los artistas se vuelve más restringida y menos saturada, los sujetos se pintan con todos sus rasgos, aunque representados en fragmentos. Por ello, la representación se vuelve a veces difícil de interpretar.

Entre 1912 y 1914 llega el cubismo "sintético". Braque, y luego Picasso, se interesan por el collage y comienzan a crear composiciones a partir de varios materiales. Utilizaron trozos de periódicos e incluso hicieron juegos de palabras en sus obras.

Junto al cubismo de Picasso y Braque, pintores como Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger y Jean Metzinger desarrollaron su propio estilo de cubismo apodado