My spring sounds even in this darkness, 2025

Dasha Pogodina   Los Más Vendidos Artistas Emergentes

La pintura de la serie “Inner Garden" transmite la resiliencia del espíritu humano y la capacidad de encontrar calidez, creatividad y renovación incluso en medio de la incertidumbre y la oscuridad. Es una exploración de la luz interior, una que no se desvanece ante la oscuridad externa, sino que continúa resonando, como la música que desafía el silencio.

En esencia, esta obra refleja una profunda conexión entre la resistencia emocional y los ciclos naturales de la vida. Así como la primavera sigue inevitablemente al invierno, los momentos de claridad y esperanza persisten incluso en tiempos difíciles. La pintura sugiere que la creatividad y la autoexpresión no son lujos sino fuerzas vitales que sostienen y nutren el alma cuando el mundo se siente pesado.

También habla de la idea de compañía y refugio interior. La fuerza no siempre proviene del aislamiento: se puede encontrar en la presencia de algo familiar, algo que ofrece consuelo y comprensión sin palabras. El acto de tocar música simboliza una decisión consciente de crear belleza a pesar de la oscuridad circundante, una afirmación de que la luz y la renovación vienen desde el interior.

En definitiva, esta pieza habla del desafío, no en el sentido de rebelión, sino de la silenciosa e inquebrantable negativa a dejarse consumir por la desesperación. Es una oda a los momentos en los que uno elige seguir cantando, creando y creyendo en el regreso de la primavera, incluso antes de que se pueda sentir su calor.

Serie Jardín Interior

Daria explora la posibilidad de la autoidentificación de una persona a partir de fragmentos de culturas y conceptos; sus obras actualizan la sed de integridad del individuo en el ciclo siempre cambiante de ideas y significados. La artista se pregunta sobre la posibilidad de ser una persona integral en la era metamoderna, caracterizada por la oscilación entre conceptos polares y el replanteamiento de ideas fundamentales del pasado. Su obra es una respuesta interior a la pregunta de qué es la integralidad y si es necesario luchar por ciertos ideales.

Su obra es también una respuesta externa a los conceptos totalitarios que todavía existen en la sociedad. Los conceptos que se imponen desde arriba exigen una falsa integridad, es decir, una determinada ideología, y persiguen todo lo que va más allá de estos conceptos. Daria, nacida en la encrucijada de las culturas ucraniana y rusa durante el colapso de la Unión Soviética, manifiesta la norma de la fragmentación como norma, sustituyendo las exigencias de integridad por la idea de aceptar la alteridad como belleza incondicional. Sus personajes construyen su propio mundo en el que la cultura no se ha convertido en una dictadura: el mundo que Daria considera su hogar.

Esto es lo que la propia Daria dice sobre sus obras.

Dibujo criaturas híbridas y símbolos de un mundo antropomórfico porque me siento como un híbrido de culturas e identidades. Deseo la totalidad, me encanta verla en los demás, pero me siento fragmentada en mí misma. Mis pinturas son mi manera de aceptar mi propia identidad fragmentada y mi manera de mostrar que lo bello no siempre tiene que encajar en un marco ya existente.