Reina Berni, 2024
Pintura : pega, técnica mixta · 100 x 70 x 1 cm 39.4 x 27.6 x 0.4 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
pega , técnica mixta sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
100 x 70 x 1 cm 39.4 x 27.6 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Reina Berni obra de Zeta Yeyati: una obra que desafía las normas del retrato clásico.
Desde el primer vistazo, Reina Berni obra de Zeta Yeyati cautiva con una hipnótica mezcla de nostalgia y provocación visual. Esta pieza de 100 x 70 cm, creada en técnica mixta sobre papel con acrílico, esténcil y collage, presenta una figura femenina inmersa en una vibrante paleta de amarillo, negro, blanco y rojo. Lejos de idealizar la feminidad, Yeyati la reinventa con un encanto vintage y un toque irónico. La obra no solo representa a una mujer, sino que introduce un arquetipo: poderoso y enigmático, envuelto en texturas que evocan tiempo y memoria. A través de una filosofía basada en el reciclaje, Zeta Yeyati transforma materiales desechados en expresiones poéticas. La obra logra el equilibrio mediante la síntesis formal, texturas superpuestas y pinceladas expresivas, creando un personaje onírico que parece hablar en silencio desde otro mundo.
Una sensibilidad reciclada que transforma los residuos en maravilla
Zeta Yeyati (1965) es un artista visual argentino que convierte el reciclaje en una declaración artística. Mucho antes de que la música entrara en su vida, el arte era su lenguaje principal. En su práctica, el reciclaje no es solo una técnica, sino una forma de resistencia. A través del papel, la tela y los fragmentos impresos, Yeyati encuentra su voz, transformando objetos desechados en obras llenas de significado y emoción.
Reina Berni obra de Zeta Yeyati y el arte de reimaginar lo que vemos
En Reina Berni obra de Zeta Yeyati, esta filosofía artística se hace tangible. Libre de reglas rígidas, el proceso creativo de Yeyati se basa en la espontaneidad y el descubrimiento. Su trayectoria autodidacta, enriquecida con talleres con maestros artistas, da como resultado una identidad visual donde fragmentos de cerámica, letras impresas y telas vintage forman nuevas narrativas. La naturaleza híbrida de su estilo fusiona elementos gráficos y pictóricos en composiciones expresivas. En este retrato, unas pocas líneas definen a un personaje cuya mirada domina la escena. Es atemporal, pero pertenece al presente.
El trono de lo cotidiano como espacio de resistencia estética.
A través de Reina Berni, Yeyati nos invita a reconsiderar lo que valoramos y lo que descartamos. Con sencillez y claridad emocional, crea un espacio donde lo ordinario se vuelve majestuoso y lo femenino se convierte en una presencia soberana. El cuidadoso equilibrio de color, forma y textura da como resultado una obra poética y asertiva. Reina Berni, obra de Zeta Yeyati es más que una pintura. Es un manifiesto visual que habla de la belleza oculta y del poder silencioso de reimaginar el mundo a través del arte.
Presentación
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) es un artista visual que ha transformado el reciclaje en un lenguaje poético y la materia olvidada en un acto de redención estética. Si bien el público lo ha conocido como músico en proyectos como Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, sus verdaderas raíces creativas residen en las artes visuales. La expresión visual fue su primer terreno. Antes de los acordes, llegó el dibujo. Antes de los escenarios, llegaron los troncos entrelazados.
Autodidacta inquieto y sensible, Yeyati asistió a talleres con figuras como Antonio Pujía, León Ferrari y Diana Aisemberg; sin embargo, su obra no sigue ninguna escuela formal. Se mueve con libertad entre la cerámica, el collage, el esténcil y el ensamblaje. Su estética se nutre de lo que otros desechan: carteles callejeros, restos de hierro, patas de muebles, bronces y madera envejecida. Un contenedor de basura fue su primer museo. Después vinieron los mercadillos, donde continúa recolectando restos para sus piezas únicas.
En sus obras conviven perros, pájaros, músicos, reinas, caballos y magos, como si cada figura emergiera de una historia más antigua que el propio objeto. Su repertorio está poblado de personajes que surgen del collage con la fuerza de un sueño lúcido. No busca imitar la realidad, sino reencarnar fragmentos de ella. Como lo describió el curador Rodrigo Alonso, su arte es una "filosofía vital", un gesto que desafía el consumismo y abraza la posibilidad de revivir lo olvidado.
El color, presente con una intensidad impactante en su obra reciente, llegó gracias a un cambio interior: su encuentro con Milo Lockett, que no solo redefinió su paleta, sino también su forma de compartir su universo. Desde entonces, la obra de Yeyati vibra con una energía más lúdica, sin perder su profundidad simbólica.
Yeyati no se limita a crear imágenes, sino que construye una arqueología emocional a partir de los restos de la vida cotidiana. Cada obra es una historia hecha de tiempo, memoria y desperdicio; un acto de rescate que devuelve la humanidad a la materia. Desde ese gesto —profundamente plástico y profundamente humano— su arte se dirige a quienes están dispuestos a mirar más allá de la superficie.
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