Untitled Blue & Pink, 2020
Pintura : acrílico · 200 x 200 x 3 cm 78.7 x 78.7 x 1.2 inch
26.255 US$
26 255 $US
Envío y entrega
Enviado desde: Reino Unido
Entrega a: Estados Unidos , 467 $
Entrega estimada: De una a dos semanas
Devolución gratuita durante 14 días, reembolso íntegro
Autenticidad garantizada
Vendido con el certificado de autenticidad del artista
Factura de la galería Más información
Pago seguro • Tarjeta bancaria, Amex, PayPal...
Aceptamos varios métodos de pago:
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Tarjetas bancarias (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Transferencia bancaria
- Tarjeta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Todos los pagos están protegidos mediante una validación 3D Secure para garantizar la protección de su información confidencial.
Opiniones verificadas : 9.6/10
Obras similares
Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar
sin chasis (se envía enrollada)
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad del artista
Factura de la galería
Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
200 x 200 x 3 cm 78.7 x 78.7 x 1.2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2023 • Top Seller
Descuentos
Esta galería le ofrece promociones en caso de compras múltiples.
Descripción
La obra de Tanc está claramente influenciada por artistas expresionistas abstractos (el artista habla de Rothko, Pollock, Reinhardt, Hartung y especialmente de Franz Kline como fuentes de inspiración en su práctica). La práctica de Tanc ha dado un giro: desde su exposición de Nueva York en la galería Catherine Ahnell, el artista ha dejado de lado la explosión de color que marcaba sus pinturas y ahora se interesa más por los matices del negro, las variaciones lineales y la escritura automática. Esta nueva orientación evoca la obra de Henri Michaux. Tanc es también compositor y sin duda ciertas nociones de música electrónica y experimental habitan en su obra; la obsesión por el ritmo y la pulsación tiende a producir una pintura intensa, fascinante, con una dimensión vibratoria única. Expone regularmente en Francia, pero coloreado o gris, su obra ha ganado notoriedad internacional con exposiciones en Alemania (Skalitzers Contemporary Art), Reino Unido (The French Art Studio), Marruecos (David Bloch Gallery) o Nueva York (Catherine Ahnell Gallery ). Es uno de los artistas más prometedores de su generación.
Sobre el trabajo:
Mientras el manuscrito tiende hoy a desaparecer, Tanc explora la dimensión estética de la escritura. Inspirándose en sus años de instituto, donde tomaba notas y producía páginas tan ilegibles como bonitas, desarrolló un sistema de escritura automática, íntegramente realizado con pintura en spray, a medio camino entre la caligrafía y el graffiti. El espectador puede encontrar significado, incluso palabras, pero el objetivo no es leer sino sentir el ritmo de la escritura. Las obras de gran formato ya menudo monocromáticas revelan nuevas formas, un nuevo alfabeto. No se sabe si la escritura va de izquierda a derecha o viceversa. Mitad abstracta, mitad figurativa, cada obra se concibe como un paisaje, con una acumulación de líneas que acaba creando un horizonte. Ayudada por los efectos de brillo y apagado que la pintura brillante le da a ciertos lugares del lienzo, esta nueva serie habla de ritmo y frecuencias, revelando una música en la que el ojo puede perderse y escapar.
Sobre el trabajo:
Mientras el manuscrito tiende hoy a desaparecer, Tanc explora la dimensión estética de la escritura. Inspirándose en sus años de instituto, donde tomaba notas y producía páginas tan ilegibles como bonitas, desarrolló un sistema de escritura automática, íntegramente realizado con pintura en spray, a medio camino entre la caligrafía y el graffiti. El espectador puede encontrar significado, incluso palabras, pero el objetivo no es leer sino sentir el ritmo de la escritura. Las obras de gran formato ya menudo monocromáticas revelan nuevas formas, un nuevo alfabeto. No se sabe si la escritura va de izquierda a derecha o viceversa. Mitad abstracta, mitad figurativa, cada obra se concibe como un paisaje, con una acumulación de líneas que acaba creando un horizonte. Ayudada por los efectos de brillo y apagado que la pintura brillante le da a ciertos lugares del lienzo, esta nueva serie habla de ritmo y frecuencias, revelando una música en la que el ojo puede perderse y escapar.
Presentación
Nació en 1979 en París. Vive y trabaja en París.
Tanc ya ha expuesto su obra en todo el mundo. Lo que lo distingue es la singularidad de su estilo, una característica que se hace más evidente al saber que Tanc creció rodeado de grafitis. Cree que el arte callejero es efímero y que el acto en sí es más importante que el resultado. Para él, «ser artista es una forma de vida»; el compromiso debe ser total y la integridad absoluta.
A principios de la década del 2000, se centró en el trabajo de estudio y se distinguió inmediatamente de los artistas de grafiti tradicionales con su enfoque lineal. Una búsqueda de síntesis. Primero de su nombre, luego de las etiquetas en general, después de las personas, la música y, finalmente, de su tema favorito: la vida.
Basada principalmente en la línea, su obra no busca la perfección, sino la espontaneidad. Es su estado mental el que define su densidad y rigor. Su latido impulsa su brazo como un metrónomo; no debe intentar controlar este flujo, sino simplemente comprender la composición que emerge, un equilibrio entre su mente consciente e inconsciente.
Compone su música y sus lienzos de forma espontánea. Ya sean densos o ligeros, rigurosos o deconstruidos, Tanc no juega; vive su arte. Firma sus lienzos como "Tanc", igual que firma las paredes con sus etiquetas desde la adolescencia. Esta disciplina es, ante todo, la vía instintiva para una necesidad de expresión: reivindica el espacio urbano gritando con fuerza su nombre a la ciudad. Pronto, las letras desaparecen y Tanc se embarca en una exploración formal abstracta. Al centrar su obra en la línea y el color, renueva la investigación pictórica clásica confrontándola con la energía cruda del arte callejero: el predominio de la acción, la perfección del gesto, la aceptación del azar y la expresión de una fuerte singularidad. Sobre todo, sus obras impactan por su intensidad, su musicalidad y la vibración de la luz y las texturas. La acción, la energía y la emoción del artista conmueven al espectador de la forma más sensual, íntima e inmediata.
Descubra estos artistas similares
Opiniones de nuestros clientes
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
También le puede gustar
Gaëlle Wagner
Pintura . 80 x 80 x 2.5 cm Pintura . 31.5 x 31.5 x 1 inch
3.151 US$
Tanc
Pintura . 65 x 55 x 5 cm Pintura . 25.6 x 21.7 x 2 inch
3.384 US$ 3.046 US$
Tanc
Pintura . 200 x 200 x 3 cm Pintura . 78.7 x 78.7 x 1.2 inch
30.340 US$
Recomendado por Artsper
Clet Abraham
Pintura . 90 x 90 x 1 cm Pintura . 35.4 x 35.4 x 0.4 inch
14.586 US$
Recomendado por Artsper
Mr Brainwash
Pintura . 127 x 96 cm Pintura . 50 x 37.8 inch
22.171 US$
Recomendado por Artsper
Retna
Pintura . 125 x 95 x 1 cm Pintura . 49.2 x 37.4 x 0.4 inch
14.500 US$
Tanc
Pintura . 65 x 55 x 5 cm Pintura . 25.6 x 21.7 x 2 inch
3.384 US$
Chanoir
Pintura . 150 x 150 x 3 cm Pintura . 59.1 x 59.1 x 1.2 inch
21.004 US$
Recomendado por Artsper
tizlu
Pintura . 180 x 180 x 2 cm Pintura . 70.9 x 70.9 x 0.8 inch
13.419 US$ 11.407 US$
Recomendado por Artsper
Gaëlle Wagner
Pintura . 80 x 80 x 2.5 cm Pintura . 31.5 x 31.5 x 1 inch
3.151 US$
Simon Rohlen (KEF!)
Pintura . 185 x 185 x 3 cm Pintura . 72.8 x 72.8 x 1.2 inch
21.821 US$
Tanc
Pintura . 115 x 95 x 3 cm Pintura . 45.3 x 37.4 x 1.2 inch
11.436 US$
Recomendado por Artsper
L'Atlas
Pintura . 158 x 164 cm Pintura . 62.2 x 64.6 inch
16.920 US$
Recomendado por Artsper
KiKo
Pintura . 120 x 120 x 3 cm Pintura . 47.2 x 47.2 x 1.2 inch
14.936 US$
Shepard Fairey (Obey)
Pintura . 104 x 76 x 1 cm Pintura . 40.9 x 29.9 x 0.4 inch
20.421 US$
Gaëlle Wagner
Pintura . 60 x 60 x 4.4 cm Pintura . 23.6 x 23.6 x 1.7 inch
1.867 US$