Sbc 219, 2018

Susan Cantrick  

Susan Cantrick es una pintora abstracta estadounidense con sede en París cuyo interés principal es pintar obras que son respuestas visuales estructuradas a pensamientos sublingüísticos. Sus pinturas son análogas a su percepción preverbal cuyo objetivo es ser lo más articulado posible y cristalizar la vitalidad y complejidad de la cognición emergente. Las técnicas pictóricas esencialmente modernistas de Susan Cantrick, que fusionan gestos y contornos francos, se codean con intervenciones digitales posmodernas. Su práctica híbrida favorece un eclecticismo estilístico que puede dar una falsa impresión de la coherencia de sus fundamentos. Los diferentes procesos que explora en su obra combinan elementos de estructura y libertad. A menudo trabaja a partir de fotografías de las que extrae fragmentos de sus trabajos anteriores, utilizando estudios digitales para crear lo que llama "genealogías", pinturas que comparten una especie de ascendencia visual común con sus predecesores. Recientemente se desafió a sí misma a volver a algunas de sus obras inconclusas y proceder a nuevas composiciones en el espacio ya habitado. Sus variados enfoques estudian la pintura como proceso y las pinturas como objetos, revelando conexiones entre ideas sobre contexto, identidad, renovación y reutilización. Junto con su práctica de pintura, Susan Cantrick crea collages de pequeño formato montados en un panel de papel que a menudo se componen de aplicaciones alternativas de imágenes pintadas e impresas con inyección de tinta. La artista se describió a sí misma como obligada a pintar. Está inspirado en el proceso de manifestar abstracciones de la mente a través del acto creativo físico. Puede tomar como punto de partida fragmentos de lengua, literatura o poesía, o elementos visuales de su entorno. Las imágenes que crea son lanzamientos visuales distintos y autónomos. Piensa en términos visuales de emociones, recuerdos o sensaciones, creando imágenes y objetos que hablan claramente por sí mismos pero también abiertos a posibilidades. Es sobre todo la restricción creativa lo que la impulsa hacia adelante, un sentimiento que expresó parafraseando a Wallace Stevens (reemplazando "poesía" y "poetas" por "pintura" y "pintores"): "Es muy posible tener un sentimiento sobre el mundo que crea una necesidad que nada satisface excepto la pintura, y que no tiene nada que ver con otros pintores ni con nada más. Recibió el premio Art Absolument en el Salon des Réalités Nouvelles de París en septiembre de 2013. Su obra ha sido adquirida por ACMIN Vie (París) así como por otros coleccionistas privados de Francia, Estados Unidos y Japón.