Eveil, 2025
Pintura : acrílico · 100 x 81 x 2 cm 39.4 x 31.9 x 0.8 inch · Lista para colgar
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
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Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
100 x 81 x 2 cm 39.4 x 31.9 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2025
Descripción
“Despertar" es una celebración, una oda a la mujer africana, a su fuerza, a su resiliencia y a su papel central en la sociedad y la cultura.
En esta pintura, el surrealismo es invitado a difuminar los límites entre lo real y lo intangible. Los elementos naturales nos recuerdan que los humanos y la tierra somos uno, que nuestras raíces son profundas y poderosas.
La relación madre-hija se desarrolla como una transmisión silenciosa, un hilo invisible tejido entre dos almas. La madre, pilar de sabiduría y resiliencia, lleva en su interior las raíces de un rico pasado, las lecciones grabadas en el tiempo. La niña, símbolo de renovación y promesa, se levanta en esta continuidad, llevada por el amor y el legado de quien la precedió.
Presentación
Mi obra es principalmente figurativa, arraigada en la pintura de la vida, la sensación y la impresión. Ya sea a través de un diario de viaje, un mural o una escena de la vida cotidiana sobre lienzo, busco capturar la urgencia de un instante: el brillo del agua, la luz en un rostro, la atmósfera de una calle tranquila. La emoción pura, capturada en el momento, es mi verdadero tema. Disfruto jugando con los contrastes: la precisión del dibujo frente a la espontaneidad del color, la composición clásica yuxtapuesta con un tema contemporáneo. Esta tensión crea el dinamismo esencial de mi visión.
Mi viaje comenzó con la exploración de paisajes. Los de mi sur natal, en particular, moldearon mi aprecio por los espacios naturales —mares, montañas, campos, acantilados—, sus colores y estructuras. A través de horizontes serenos, bañados por colores vibrantes y meditativos, el espacio invita a la contemplación y al evasión. Estos paisajes, a veces reales, a veces imaginarios, son para mí una forma de plasmar estados emocionales sutiles y atmósferas propicias para la reflexión. Subyacente a ellos se encuentra el tema de la libertad, un concepto profundamente arraigado en mi ser. Las pinturas nos invitan a liberarnos de todas las limitaciones temporales, a escapar a un mundo en la frontera entre la realidad y los sueños.
Gradualmente, fascinado por la riqueza del lenguaje corporal, comencé a explorar gestos, posturas y actitudes físicas: microexpresiones silenciosas que narran historias, transmiten tensión, conexión, soledad e incluso introspección. Mi proceso busca capturar lo que no siempre se puede expresar con palabras: los estados de conciencia del mundo. Mis sujetos a menudo se desarrollan en espacios atemporales donde el color transmite impresiones y provoca una resonancia sensorial en el espectador.
Quiero que las obras se asemejen a narrativas visuales abiertas, donde se invite al espectador a proyectar su propia percepción y sentimientos. Lejos de imponer una interpretación única, busco crear un espacio de diálogo que cuestione nuestras relaciones con los demás, con el mundo y con nosotros mismos. A través de este proceso, me esfuerzo por alcanzar una búsqueda: captar la esencia de lo que conecta a los seres humanos, más allá de las fronteras geográficas, sociales o culturales.
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