Marsfeld LXXVIII, 2016

Mark Hellbusch  

es una obra silenciosa y concentrada que despliega un poder silencioso a través de sus imágenes reducidas y su materialidad especial. El pequeño formato revela un paisaje microscópico de diminutas partículas coloreadas: una estructura casi geológica cuyos detalles solo se hacen evidentes tras una inspección más cercana.

La superficie no está hecha de pintura aplicada de forma clásica, sino de restos de pintura real: pequeñas astillas y fragmentos de pintura acrílica seca que proceden de procesos de trabajo anteriores. El artista recoge estos restos a lo largo de un largo periodo de tiempo y los utiliza como material base para nuevas obras. El resultado es una pintura que crece no a través del pincel, sino a través de capas, dispersión y condensación de fragmentos.

A diferencia del gesto a menudo espectacular de la pintura abstracta, se basa en la moderación y la precisión. La distribución aparentemente aleatoria de las partículas sigue un orden interno, que está indicado por condensaciones rítmicas y cambios sutiles. El color terroso del suelo refuerza la impresión de un objeto encontrado, como si se hubiera descubierto un fragmento de un terreno desconocido, un suelo marciano, un recuerdo lejano.

La obra invita a la contemplación tranquila. No habla en voz alta, sino que susurra: sobre el paso del tiempo, sobre restos y huellas, sobre hacer visible lo discreto. Para ello combina la presencia material con una base conceptual: ¿Qué queda? ¿Qué merece nueva atención? ¿Y cómo podemos crear algo completamente único a partir del pasado?

es una imagen meditativa llena de profundidad, a pesar de –o quizás debido a– su moderación. Es una obra sobre el tiempo, la transformación y la reutilización silenciosa de lo que queda.