Blue Over Blue, 2023

Kitikong Tilokwattanotai  

La técnica de la pincelada, que tiene sus orígenes en la tradición de la caligrafía, constituye la base de la práctica artística de Kitikong Tilokwattanotai.

Ya sea combinada o en capas para crear la ilusión de forma, o dejada como está, la pincelada sigue siendo un marcador del momento, en el espacio y el tiempo, cuando el artista se conectó con el lienzo a través del movimiento para expresar una emoción. En una pintura abstracta, por definición sin referencia directa a un objeto o una persona, la pincelada es suficiente en sí misma; Crea su propio significado.

Pero Tilokwattanotai transforma la pincelada en un vector de comunicación donde el pincel se convierte en una extensión de su cuerpo y de su alma. En su estado emocional y meditativo, Tilokwattanotai deja que su sentido del yo se desvanezca y la automatización tome el control; La obra se crea a sí misma.

En sus creaciones utiliza laca, un material ancestral muy extendido en la Artesanía y el Arte en Asia. El largo proceso -de varias semanas- del lacado consiste en la aplicación cuidadosa de capas finas -unas cincuenta- y sucesivas operaciones de lijado y pulido.

La laca se transforma entonces en un revelador de textura de las capas pictóricas y en un intensificador cromático de los pigmentos.
Estos efectos hacen referencia a la profundidad de la obra para revelar lo invisible.

Las pinceladas combinadas con el efecto espejo de la laca y las formas expresivas similares a la caligrafía invitan al espectador a interactuar con la obra.
Las formas puestas en escena actúan entonces simplemente como guías hacia infinitas posibilidades. Semejante significado, que no está ligado ni a un lugar ni a un tiempo, estimula nuestra imaginación.