Honeymoon, 2025
Pintura : acrílico · 150 x 130 x 2.5 cm 59.1 x 51.2 x 1 inch
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
150 x 130 x 2.5 cm 59.1 x 51.2 x 1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Sobre la obra de arte
"Luna de Miel", de la serie "Perichoresis", revela la imagen de la intimidad como una unión de fuerza y vulnerabilidad, donde la seguridad nace no del control, sino de la confianza. Es una reflexión sobre los primeros momentos de profunda conexión, cuando la pasión aún es inseparable de la ternura y el eros de la paz.
La pintura habla de un estado en el que no hay necesidad de demostrar ni defender nada: ambos miembros de la pareja viven en plena libertad, conservando su poder. No se trata de una felicidad pasajera ni de la euforia de un comienzo, sino de un estado en el que es posible la plenitud, tanto juntos como solos.
La obra explora cómo una unión no disuelve la individualidad, sino que la enfatiza. La intimidad se muestra no como una pérdida de control, sino como una entrada voluntaria a un espacio donde emociones, cuerpos y roles se entrelazan en una danza de mutualidad. Esta es la luna de miel como metáfora del amor maduro y tolerante, donde uno puede ser plenamente uno mismo y, al mismo tiempo, estar plenamente con el otro.
Serie de pericoresis
“Perichoresis" (griego antiguo περιχώρησις - “interpenetración"), un término teológico que significa la penetración mutua de las partes divinas entre sí, para describir una unión única que no implica mezcla o fusión, sino que enfatiza una unidad indivisible.
Daria explora el tema de la nueva sexualidad, eligiendo deliberadamente un término de los tratados teológicos para su serie de obras.
Con este gesto, protesta contra los dictados de la religión, la manipulación y pesimización de la iglesia sobre las manifestaciones sexuales y la fisicalidad humana, los falsos significados y conceptos con los que las religiones han cargado, y en lugar de construir verdaderas conexiones y puentes para el hombre y Dios, construyen muros.
Para ella, «pericoresis» es un término hermoso y complejo que describe la fusión de lo divino y lo material. Criada en la tradición protestante dentro de una sociedad ortodoxa, Daria observa la separación común entre la sexualidad y la divinidad en todas estas religiones, a la vez que ve la sexualidad como la manifestación más clara de la divinidad, la belleza y la sublimidad.
La artista señala que la cultura cristiana ha dotado la imagen del cuerpo femenino de una narrativa de tensión pornográfica, a la vez que presenta el paraíso precaria como un paraíso sexual, el Jardín de los placeres terrenales. Para la artista, el paraíso sexual es un entorno seguro, de plena confianza, aceptación, la oportunidad de abrirse y descubrir al Otro, la oportunidad de aprender a ser amado y a amar.
El amor es un ambiente donde la fusión no disuelve en la otra persona, sino por el contrario, fortalece la individualidad de cada uno y se enriquece mutuamente.
Así, la artista recuerda que la división entre lo sublime y lo bajo en el amor es artificial, y superar esta división puede embellecer la vida. Los protagonistas de sus pinturas se sumergen en el enigmático espacio del amor, y a veces hay escenas irónicas que equilibran el grado de sublimidad.
Presentación
Dasha Pogodina es una experimentada artista ucraniana radicada en Suiza cuyas pinturas se han exhibido en Ucrania, Eslovenia y Suiza.
Ella describe sus distintivas obras figurativas como obras que tratan del "aquí y ahora" y celebran el momento en movimiento. Obligada a huir de su país dos veces debido a la guerra, encontró consuelo y fortaleza en las obras del famoso impresionista Claude Monet.
Pogodina suele crear con óleo sobre lienzo.
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