Summer/25, 2025

Dasha Pogodina   Los Más Vendidos Artistas Emergentes

Este cuadro le llegará tensado sobre un bastidor de madera y completamente listo para ser colocado en el interior.

SOBRE LA OBRA DE ARTE

“Verano/25" de la serie es una fijación del verano como estado mental: una elección interior para preservar el calor a pesar de la inestabilidad del mundo exterior. Esta obra se basa en el principio de la resistencia silenciosa a través de lo cotidiano: objetos familiares, reunidos, se convierten no solo en una naturaleza muerta, sino en una cápsula del tiempo personal.

El libro, la taza, el café, las frutas y las flores no son meros elementos de la vida doméstica, sino anclas simbólicas ligadas a sentimientos de paz, ritual y seguridad. Esta es una geografía privada del verano, recurrente cada año, pero en 2025 tiene un significado especial: como si aferrarse a esta escena fuera la clave para sobrevivir, para mantenerse conectado con uno mismo, para no dejar que el paisaje interior se derrumbe.

El sol en los girasoles, la cálida fruta amarilla, la amargura del café: todo esto se une como marcadores sensoriales del tiempo, capaces de devolver a la persona a su cuerpo, a sus sentimientos. Este no es un arte que escapa de la realidad, sino un arte que elige afrontarla en silencio, en diálogo, preservando lo familiar, lo terrenal, lo vivo.

(Serie Madeleine)

La serie "Flor de Madeleine" es una reflexión meditativa sobre la memoria, el tiempo y la vida que continúa a pesar de todo. No es solo un archivo visual, sino una exploración emotiva de cómo recordamos, qué elegimos preservar y qué imágenes se convierten en anclas internas.

Inspirada en el efecto proustiano —donde el sabor de una magdalena desvela recuerdos olvidados—, cada obra de esta serie se convierte en una puerta de entrada a las "habitaciones invisibles del pasado". Sin embargo, el artista no busca una reconstrucción precisa: los recuerdos en estas pinturas se fusionan con la ficción, evocando una sensación de déjà vu o estados oníricos. Este es un diario autobiográfico, donde los objetos de la vida cotidiana y del jardín adquieren un carácter casi sagrado.

Las flores y frutas de temporada ocupan un lugar central en la serie. Funcionan como marcadores del tiempo, una forma de capturar el presente sin recurrir a un simbolismo político manifiesto. En medio de la guerra, la ansiedad y la destrucción, la artista elige deliberadamente mirar hacia la vida, documentando su paisaje interior a través de formas terrenales y vivas.

Las flores se hiperbolizan: son más grandes, más vívidas, más saturadas que en la realidad. Se convierten en imágenes canónicas, casi iconos de resiliencia. Las frutas —símbolos de madurez, abundancia y fragilidad— también hablan de los ciclos inevitables y la vitalidad perdurable de la vida.

Así, la serie "Flor Madeleine" se convierte en un diálogo singular entre pasado y presente, entre realidad y memoria, entre la vulnerabilidad personal y la firme decisión de seguir viva. Es arte como resistencia contra el olvido, un intento de preservar el yo y el mundo propio, no a través del miedo, sino a través de la belleza.