Contrapuntal Painting Study (9/25), 2025

James Lumsden  

Una obra del artista escocés James Lumsden. Esta pieza está dividida horizontalmente: la sección superior es de un rojo vibrante y ardiente, mientras que la inferior se despliega en un azul medianoche intenso. Los colores, altamente contrastantes, poseen, sin embargo, una cualidad translúcida y luminosa.

Al elegir un título del mundo musical para esta serie, el artista busca establecer una analogía: «Las obras no tratan de música, sino que aspiran a la condición de música: espero que el espectador reaccione a las pinturas como lo haría con una pieza musical, sin necesidad de palabras. Espero que despierten una emoción».

Las pinturas abstractas de James Lumsden exploran los temas de la luz, el color y la profundidad. Su proceso creativo consiste en aplicar decenas de capas finas de pintura acrílica y gel brillante sobre el lienzo. Esta mezcla se trabaja con herramientas específicas para ocultar o revelar rastros y marcas. Capa tras capa, el artista logra crear una ilusión de profundidad y luz interior en la pintura, sumergiendo al espectador en un mundo misterioso y cautivador.

Rastros y marcas de color se unen en la superficie, pero parecen emerger del interior del lienzo, en lo que el artista define como "un acto fijo de movimiento". Colores translúcidos y vibrantes se yuxtaponen y se mezclan para crear combinaciones delicadas, a la vez que audaces y contrastantes. Mediante esta técnica pictórica, que combina hábilmente azar y control, el soporte físico se transforma en una obra de arte poética y emotiva.

Quiero ver algo que cobre vida, algo por lo que se ha luchado, algo que tenga su propia historia y refleje el tiempo invertido en crearlo. Mi objetivo es crear algo positivo y afirmativo, lleno de luz y oscuridad, contrastes, vacilaciones y contradicciones: pinturas abiertas que permitan al espectador explorar, vagar o reaccionar a su antojo. – James Lumsden