Elle, 2025
Pintura : pega, técnica mixta · 70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
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Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
pega , técnica mixta sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
70 x 50 x 1 cm 27.6 x 19.7 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2023 • Top Seller
Descripción
Elle obra de Zeta Yeyati: un retrato masculino donde la intimidad se encuentra con la universalidad
Elle obra de Zeta Yeyati es una obra que parece detener el tiempo. Realizada sobre papel a una escala de 50 x 70 cm, la pieza emplea técnicas mixtas que incluyen acrílico, esténcil y collage para revelar una figura masculina cuya identidad se despliega a través de la sugestión poética. El personaje conocido como Elle habita un espacio deliberado de ambigüedad, equilibrando la masculinidad con el enigma, la presencia con el silencio. Surge de una narrativa visual que fusiona la imaginación y la experiencia vivida. Su mirada, definida por líneas sobrias y sutiles capas de transparencia, irradia una intensidad serena que atrae al espectador hacia su interior. La incorporación de materiales recuperados y texturas superpuestas enriquece la superficie tanto visual como conceptualmente, introduciendo resonancias éticas y simbólicas. Elle no es simplemente retratada, sino construida como una metáfora de la fragmentación y la renovación. A través de esta obra, Zeta Yeyati demuestra una filosofía artística que va más allá de la estética, revelando la transformación como un acto creativo accesible y poderoso. Elle obra de Zeta Yeyati trasciende el retrato, convirtiéndose en una voz moldeada a partir de lo que una vez permaneció olvidado.
Del ritmo al dibujo: la sensibilidad formativa de Zeta Yeyati
Nacido en Burzaco en 1965, Zeta Yeyati se desenvuelve con soltura en múltiples disciplinas creativas; sin embargo, sus primeros impulsos artísticos se arraigaron en el ámbito visual. Aunque reconocido por su carrera musical, su imaginación se despertó a través del dibujo y la carpintería durante su infancia. Esta temprana interacción con la creación práctica y la exploración de materiales fomentó una sensibilidad que aún impregna su obra. El reciclaje en su práctica no es solo una elección técnica, sino una forma de ver el mundo, una lente a través de la cual se reimaginan materiales olvidados. Su arte transmite la serena poesía de la recuperación, elevando lo que la sociedad abandona a espacios de significado y expresión.
Elle obra de Zeta Yeyati: identidad moldeada a través de la materia recuperada
Elle obra de Zeta Yeyati refleja la esencia de la metodología creativa del artista. Trabajando al margen de las convenciones académicas, Yeyati adopta un enfoque intuitivo y autodirigido, combinando la espontaneidad con la conciencia ecológica. Como en gran parte de su producción, se basa en restos urbanos y objetos encontrados que conservan rastros de usos pasados, tejiéndolos en un lenguaje visual mediante el collage y el ensamblaje. La figura de Elle se construye no solo con pigmento, sino también con historias acumuladas, texturas y capas emocionales que evocan tanto la memoria como la imaginación. La fusión de elementos gráficos y pictóricos, combinada con pinceladas expresivas, manchas intencionales y un uso libre del espacio, construye una escena donde el significado se despliega sin palabras. Una atmósfera nostálgica impregna la obra, suavizada por acentos lúdicos y sutilmente irónicos, que anima al espectador a proyectar su propia narrativa en la figura.
Donde otros descartan, Zeta Yeyati descubre significado
Elle obra de Zeta Yeyati encapsula con claridad la postura estética y ética de la artista. Más allá de su impacto visual, la pieza funciona como una declaración de valores, afirmando la posibilidad de renovación, la belleza inherente a la reparación y el poder emocional de lo cotidiano. En lugar de imponer una interpretación, la obra abre un campo simbólico donde cada marca, color y textura resuena con la realidad vivida. Elle es a la vez observadora y observada, una presencia que invita a la reflexión mientras interroga silenciosamente al espectador. A través de esta pieza, Zeta Yeyati refuerza la idea de que el arte hace más que reflejar el mundo; lo transforma con intención, sensibilidad y cuidado.
Presentación
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) es un artista visual que ha transformado el reciclaje en un lenguaje poético y la materia olvidada en un acto de redención estética. Si bien el público lo ha conocido como músico en proyectos como Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, sus verdaderas raíces creativas residen en las artes visuales. La expresión visual fue su primer terreno. Antes de los acordes, llegó el dibujo. Antes de los escenarios, llegaron los troncos entrelazados.
Autodidacta inquieto y sensible, Yeyati asistió a talleres con figuras como Antonio Pujía, León Ferrari y Diana Aisemberg; sin embargo, su obra no sigue ninguna escuela formal. Se mueve con libertad entre la cerámica, el collage, el esténcil y el ensamblaje. Su estética se nutre de lo que otros desechan: carteles callejeros, restos de hierro, patas de muebles, bronces y madera envejecida. Un contenedor de basura fue su primer museo. Después vinieron los mercadillos, donde continúa recolectando restos para sus piezas únicas.
En sus obras conviven perros, pájaros, músicos, reinas, caballos y magos, como si cada figura emergiera de una historia más antigua que el propio objeto. Su repertorio está poblado de personajes que surgen del collage con la fuerza de un sueño lúcido. No busca imitar la realidad, sino reencarnar fragmentos de ella. Como lo describió el curador Rodrigo Alonso, su arte es una "filosofía vital", un gesto que desafía el consumismo y abraza la posibilidad de revivir lo olvidado.
El color, presente con una intensidad impactante en su obra reciente, llegó gracias a un cambio interior: su encuentro con Milo Lockett, que no solo redefinió su paleta, sino también su forma de compartir su universo. Desde entonces, la obra de Yeyati vibra con una energía más lúdica, sin perder su profundidad simbólica.
Yeyati no se limita a crear imágenes, sino que construye una arqueología emocional a partir de los restos de la vida cotidiana. Cada obra es una historia hecha de tiempo, memoria y desperdicio; un acto de rescate que devuelve la humanidad a la materia. Desde ese gesto —profundamente plástico y profundamente humano— su arte se dirige a quienes están dispuestos a mirar más allá de la superficie.
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