Oxymore, 2026

Fabrice Mangin  

Dos rostros, dos verdades, dos espejos. "Oxímoron" es una obra manifiesta sobre la dualidad humana —la que nos atraviesa a todos, entre sombra y luz, carne y metal, emoción y razón. En un lienzo de 80 × 80 cm, el artista escenifica una tensión visual y filosófica: dos máscaras, una plateada, la otra dorada, se enfrentan en un equilibrio frágil, separadas por una diagonal roja vibrante, símbolo del vínculo, del conflicto y del paso entre los mundos.

Realizada a partir de tela, cartón texturizado, pintura acrílica y máscaras escultóricas metalizadas, esta obra se impone tanto por su presencia física como por su carga simbólica.
La parte negra y plateada, densa y oscura, evoca la razón, la memoria, lo no dicho —una zona industrial, casi mecánica, donde el metal refleja al espectador y lo incluye en la obra.
La parte blanca y dorada, más orgánica, porta el calor, el aliento y la energía vital —una materia atravesada de rastros rojos y destellos luminosos.
Entre estos dos polos, la diagonal roja actúa como una cicatriz o una frontera incandescente, lugar de encuentro y tensión.

Las máscaras —una cromada, la otra dorada, lisa y angular— encarnan la dualidad de las identidades modernas: humana y artificial, sensible y racional, real y virtual. Puestas en oposición, traducen la paradoja misma del título "Oxímoron" —esta coexistencia de contrarios que define la complejidad del mundo y del yo.

Técnicamente, el artista mezcla el volumen escultórico con el relieve pictórico: las huellas del cartón estructuran la superficie, recordando la arquitectura urbana o la piel de un paisaje abstracto. Las proyecciones y texturas de acrílico añaden una profundidad táctil, casi escenográfica. "Oxímoron" supera así la frontera entre cuadro e instalación mural, entre pintura y escultura.

Pieza de fuerte dimensión conceptual, "Oxímoron" interroga la percepción y refleja literalmente a quien la contempla. El espectador se encuentra frente a su doble —aquel que muestra, aquel que esconde.

Obra mixta estructural: asociación inédita de pintura acrílica, cartón, relieve escultórico y máscaras metalizadas.
Formato imponente (80 × 80 cm): equilibrio perfecto entre fuerza visual y adaptabilidad a cualquier espacio contemporáneo.
Desempeño técnico: combinación de texturas, materiales y volúmenes creando una fuerte interacción con la luz y el espacio.
Dimensión simbólica marcada: reflexión sobre la dualidad humana, la identidad y la tensión entre visible y oculto.
Impacto estético mayor: presencia museística, ideal para un interior moderno, un espacio de exposición o una colección privada.
Enfoque distintivo: continuidad de una búsqueda artística en torno a la materia, la verticalidad y el diálogo entre sombra y brillo.