Sur les vestiges restants, 2026
Pintura : acrílico · 100 x 100 x 3.5 cm 39.4 x 39.4 x 1.4 inch · Lista para colgar
Envío y entrega
Enviado desde: Francia
Entrega a: Alemania , 114 €
Entrega estimada: Menos de una semana
Devolución gratuita durante 14 días, reembolso íntegro
Autenticidad garantizada
Vendido con el certificado de autenticidad del artista
Factura del artista Más información
Pago seguro • Tarjeta bancaria, Amex, PayPal...
- Tarjetas bancarias (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Transferencia bancaria
- Tarjeta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Todos los pagos están protegidos mediante una validación 3D Secure para garantizar la protección de su información confidencial.
Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar, lista para colgar
con bastidor
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad del artista
Factura del artista
Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
100 x 100 x 3.5 cm 39.4 x 39.4 x 1.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2026
Descripción
Esta composición onírica explora la fragilidad de la condición humana. La mirada se pierde en una disposición surrealista donde los cuerpos se amontonan y se tuercen. Un fondo turquesa profundo contrasta con tonos de gris y azul.
El artista utiliza una mezcla de acrílico y óleo. Este proceso crea relieves marcados en el lienzo. Las texturas se vuelven táctiles.
Varios personajes cohabitan en un espacio reducido. Un hombre se encoge sobre sí mismo en el suelo. Una mujer observa al espectador con una impasibilidad desconcertante. A su lado, una criatura híbrida y un animal tocando una trompeta añaden una dimensión fantástica.
La narrativa visual evoca el encierro y la soledad. Objetos cotidianos aparecen como extraños símbolos. Una boca abierta y un origami de papel puntúan la escena. El conjunto forma un cuadro narrativo denso. Las figuras parecen prisioneras del marco, ilustrando la imposibilidad de liberarse de una vida cotidiana monótona. La precisión del trazo subraya la melancolía de los rostros. La obra termina en el detalle delicado de un oso de peluche sostenido por un niño.
Presentación
Nacido en 1975 en Lot et Garonne, Nicolas Monjo es un talentoso pintor autodidacta que ahora trabaja cerca de Angoulême. Al preferir su estudio a las veladas sociales, el artista suele dejar la tarea de diseccionar su trabajo a otros.
Descubre la pintura a los 20 años y nunca dejará de trabajar en el desarrollo de una técnica única y muy poética. Juega con las leyes de la química mezclando en la misma mesa pintura acrílica y óleo para crear efectos de relieve más marcados que nos atraigan a su mundo. Además, las privilegiadas tonalidades de gris y azul oscuro hacen reconocible entre todos las obras de Nicolás Monjo.
Los temas abordados por el artista revelan una visión extremadamente personal y lúcida sobre temas cotidianos, pero recurrente en la pintura como en la sociedad en general. Monjo se revela en cada una de sus pinturas, revelando en toques su propia experiencia en un mundo duro y frío donde a menudo reina la ley del más fuerte. Persiste y logra dar cuenta de manera brillante de la fragilidad de la condición humana que parece volver a aplastar a todos los personajes. Tanto en sentido figurado como literal, hombres y mujeres están encerrados en el marco de los lienzos como para recordar su incapacidad para salir de su lúgubre vida cotidiana.
A veces similares a personajes redondeados del universo de Fernand Léger , los protagonistas de las obras de Monjo tienen perros, gatos, peces como compañeros ... Suelen ser interpretados en posiciones extrañas comparables a los contorsionistas. Los modelos de Monjo logran así la hazaña de meter diez en un coche diminuto.
Estos ofrecen una dimensión fantástica e incluso surrealista a su obra que seguro no te dejará indiferente. También notaremos otros elementos casi siempre presentes en los óleos de Monjo, a saber, el símbolo del corazón, de la guitarra; todavía encontramos una botella, un plato, un tenedor, un vaso abandonado en el suelo. Estos objetos pertenecen a la vida del artista y los comparte con amor y mucha amabilidad con el espectador.
Opiniones de nuestros clientes
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
También le puede gustar
Irina Petrova
Pintura . 100 x 90 x 0.1 cm Pintura . 39.4 x 35.4 x 0 inch
2.779 €
Sophie Derrick
Pintura . 100 x 70 x 0.5 cm Pintura . 39.4 x 27.6 x 0.2 inch
4.246 €
Hildegarde Handsaeme
Pintura . 140 x 50 x 4 cm Pintura . 55.1 x 19.7 x 1.6 inch
2.800 €
Christophe Blanc
Pintura . 100 x 81 x 2 cm Pintura . 39.4 x 31.9 x 0.8 inch
3.100 €
Kpe Innocent
Pintura . 80 x 80 x 5 cm Pintura . 31.5 x 31.5 x 2 inch
4.500 €
Antonio Feltrinelli
Pintura . 49 x 39 x 0.5 cm Pintura . 19.3 x 15.4 x 0.2 inch
3.600 €
Els Knockaert
Pintura . 80 x 80 x 4.5 cm Pintura . 31.5 x 31.5 x 1.8 inch
2.800 €
Marie-Ange Daudé
Pintura . 100 x 100 x 6 cm Pintura . 39.4 x 39.4 x 2.4 inch
4.400 €