Pintura Con Cuchillo
La espátula, o espátula de paleta, como se la suele llamar, ha formado parte de las herramientas de los pintores durante muchos siglos. Originalmente, no se utilizaba para aplicar pintura o producir impastos, sino para mezclar pigmentos, superponer una capa de pintura sobre otra para modificar su aspecto o eliminar el exceso de pintura del lienzo. Consta de un mango curvo y una hoja de acero flexible, y su forma es comparable a la de una pequeña paleta. Fue durante el Renacimiento cuando la espátula comenzó a utilizarse para otros fines distintos a los originales y los artistas empezaron a utilizarla para pintar. Antes de eso, los pintores buscaban crear un resultado realista y, por lo tanto, suave. Pero artistas como Rembrandt, Tiziano o Fragonard se dieron cuenta de que raspar la pintura para crear empastes ayudaba a crear texturas, relieves y luces llamativos.
Gustave Courbet es conocido por haber vuelto a poner de moda las espátulas en el siglo XIX, un periodo crucial en el que el arte de la pintura, y el arte en general, sufrió muchos cambios y transformaciones. Le siguieron los impresionistas y los pintores modernos (Monet, Van Gogh, Turner, etc.), que la utilizaron para crear pastas espesas. Los impresionistas eran especialmente aficionados a esta herramienta, que se adaptaba bien a la forma en que buscaban representar la luz de forma realista, tal y como la ven nuestros ojos. La invención del caballete y los tubos de pintura les permitió salir de sus talleres y pintar al aire libre, lo que les permitió representar los reflejos brillantes del agua y la naturaleza en constante cambio. Aplicaban la pintura rápidamente con pequeñas pinceladas finas sobre el lienzo y creaban textura con la espátula. Para crear este efecto, utilizaban pintura al óleo y acrílica, trabajando lo menos posible para garantizar su aspecto espeso y denso.
En Artsper, encuentra obras de Richard Dubure, Martta Weg y Ryan Hewett, que utilizan la espátula de forma única en su práctica.
